Boston, MA — 17. června 2026 — Bose Professional, nezávislý vývojář a producent špičkových audio zařízení a technologií navržených pro maximalizaci zážitků prostřednictvím zvukových řešení, dnes představil náhled své nové globální značky 802 LABS a sdílel plány na postupnou transformaci začínající v únoru 2027. Zákazníci a partneři Bose Professional mohou v tomto období očekávat plnou kontinuitu, a to jak v rámci produktů, podpory a služeb tak i obchodních vztahů. Společnost bude úzce spolupracovat se všemi partnery a zákazníky, aby zajistila jasné a koordinované zavádění plánovaných změn.

Jméno zakořeněné v dědictví

„Jsme nadšeni z této příležitosti definovat, kým jsme a kam míříme“ řekl John Maier, generální ředitel společnosti Bose Professional. „Identita 802 LABS je pro náš tým osobní, protože přímo souvisí s naší historií inovací a inženýrské dokonalosti. Původní reproduktor 802 změnil profesionální AV trh při svém uvedení v roce 1978 tím, že do ozvučení přinesl systémové myšlení. A „LABS“ odráží experimentování, zvědavost a inženýrskou disciplínu, které Bose Professional formovaly od samého začátku. Společně název vzdává hold tomu, kde jsme byli, a dává nám prostor budovat to, co přijde dál.“

Připraveni na další kapitolu

Od svého vzniku v roce 2023, kdy se Bose Professional stal nezávislou společností, přestavěl organizaci na základě potřeb integrátorů a návrhářů systémů. Nové vedení rozšířilo stávající inženýrské týmy a přidalo nové marketingové, prodejní a globální systémové schopnosti, s větším důrazem na agilitu, ještě pevnějšími základy v inženýrství a rychlejší vývoj produktů. Během posledních tří let společnost uvedla na trh více než 25 nových produktů, včetně oceněných reproduktorů EdgeMax a DesignMax Luna a zesilovače Veritas. Otevřela také více než tucet kanceláří a zážitkových center po celém světě, včetně nové centrály v Bostonu.

Jak se bude tento přechod vyvíjet

Přechod na 802 LABS probíhá postupně. Bose Professional nabízí první pohled na klíčové prvky značky online v 802LABS.com a v 802 LABS Lounge během InfoComm 2026, který se koná 17.–19. června v Las Vegas. Žádné změny nebudou platit až do začátku roku 2027, což společnosti umožní úzce spolupracovat s partnery a přidruženými partnery na přípravě uvedení nové identity.

„Naší vizí je zvýšit očekávání ohledně toho, čím může být profesionální audio společnost, tím, že budeme klást lidi na první místo a vytvářet výjimečné zážitky,“ pokračoval Maier. „Budování nové značky na 50leté tradici nám dává příležitost jasně říct, co nás odlišuje a za čím stojíme. Jako 802 LABS je náš úkol jednoduchý: vytvořit skvělý zvuk snadno a jednoduše. Tato změna je dalším krokem na naší cestě a už teď tvrdě pracujeme na tom, co přijde dál.“

O Bose Professional

Bose Professional se věnuje proměně prostorů pomocí zvukových řešení. Díky přesvědčení, že inovace začíná objevováním, náš nadšený a zkušený tým kombinuje hluboké odborné znalosti s duchem vynalézavosti k tvorbě zvukových řešení, která zvyšují hodnotu a efektivitu komerčních, sportovních a kulturních prostor. Od stadionů, koncertních sálů, hotelů a restaurací až po maloobchodní prostory – naše systémy poskytují legendární výkon a jsou bezproblémové na návrh, instalaci i provoz. Více než 50 let spolupracujeme s AV integrátory, systémovými designéry, instalačními firmami a konzultanty po celém světě, abychom vytvořili nezapomenutelné zvukové zážitky – a teprve začínáme.

Pravdou je, že výběr reproduktorů není lineární proces. Je to workflow formované reálnými tlaky, omezeními místnosti, rozpočtovou realitou, časovými osami a obeznámeností se značkou. Na základě stovek projektů a nesčetných rozhovorů s integrátory, konzultanty a inženýry Bose Professional uvádí praktický devítikrokový proces založený na reálných omezeních a předvídatelném chování v terénu.

Začněte ekosystémem, nikoli reproduktorem – krok 1

V mnoha projektech – zejména v podnikovém prostředí, akademické sféře a rozsáhlých areálech – integrátoři nebo projektanti nezačínají u reproduktoru. První rozhodnutí se často týkají DSP, řídicích platforem, síťových požadavků a kompatibility zesilovačů, nikoliv měničů jako takových.

Integrátoři by měli začínat otázkami jako:

• Jaké DSP platformy jsou v rámci areálu schváleny nebo standardizovány?
• Jaké kontrolní protokoly podporuje IT oddělení?
• Která rodina zesilovačů se čistě páruje s daným DSP?
• Jaké vybavení je již nasazeno v jiných místnostech nebo budovách?

Vyhodnocení místnosti – krok 2

Po rozhodnutí o ekosystému se integrátoři zaměřují na samotný prostor. Klíčové technické dotazy v této fázi zahrnují:

• Jak velký je prostor?
• Jaká je odrazivost (reverb) místnosti?
• Jaké jsou cílové hodnoty SPL?
• Kam lze reproduktory skutečně namontovat?
• Jaká je výška stropu?
• Je audio systém jedním z prvků estetika?
• Bude systém sloužit pro řeč, hudbu, nebo obojí?

Na základě těchto parametrů integrátoři párují charakteristiku místnosti s typem reproduktoru:

• Široká místnost → bodový zdroj (point source)
• Vysoká místnost pro pasivní sloup → směrovatelné pole (steerable)
• Potřeba celoplošného pokrytí → distribuovaný systém
• Potřeba dosahu a preciznosti → lineární pole (line array)
• Malý nebo architektonicky specifický prostor → povrchová nebo stropní montáž

Tento krok sám o sobě eliminuje 60–80 % dostupných možností.

Estetika zužuje výběr ještě více – krok 3

I když je reproduktor pro daný prostor technicky dokonalý, integrátoři potvrzují, že tuto fázi často určují architekti, majitelé a designéři s požadavky typu:

• „Musí to být neviditelné.“
• „Musí to ladit se stropem.“
• „Nesmí to vyčnívat.“
• „Musí to splývat s osvětlením.“
• „Musí to ladit s historickým interiérem.“

To znamená, že estetické požadavky často převažují nad čistě technickými rozhodnutími. Proto mnoho integrátorů volí například produktovou řadu DesignMax i v situacích, kdy by výkonově orientovaný reproduktor mohl poskytnout vyšší akustický tlak. V architektonicky citlivých prostorech je vzhled prvořadý.

Realistická montážní umístění určují finální projekt – krok 4

Jakmile se zúží kategorie reproduktorů, o zbývajících “životaschopných” kandidátech rozhodnou fyzická a technická omezení montáže:

• Sloupy nelze umístit tam, kam vyžaduje fyzika.
• Stěny neudrží klastr bodových zdrojů.
• Strop neumožňuje větší výřezy nebo hluboké zadní kryty (backcans).
• Stávající potrubí a trasy diktují cesty kabelů.
• Památková pravidla omezují vrtání nebo montáž.
• Přímá viditelnost (sightlines) eliminuje určitá umístění.

V této fázi integrátoři využívají designovou podporu Bose Professional – modelování odhalí, která řešení se skutečně chovají správně z dostupných montážních bodů. To eliminuje odhady i u těch nejsložitějších projektů.

Požadavky na SPL, rezervu výkonu a pokrytí – krok 5

Teprve po předchozích krocích se diskuse stává skutečně technickou. Integrátoři vyhodnocují tyto parametry:

• Maximální SPL a kontinuální rezerva výkonu (headroom).
• Frekvenční odezva.
• Horizontální a vertikální vyzařovací charakteristiky.
• Vzdálenost dosahu (throw distance) a rovnoměrnost pokrytí.
• Vzdálenost reproduktoru od posluchače.
• Poměr přímého a odraženého zvuku.

Příkladem může být kostel, kde se začíná s pěti produktovými řadami, ale výška montáže, architektonická pravidla a potřeby pokrytí nakonec zúží výběr na jedinou reálnou možnost – elektronicky směrovatelné sloupové pole.

Subwoofery jsou zcela odlišným procesem – krok 6

Výběr subwooferů je téměř vždy samostatným krokem. Integrátoři je vybírají na základě fyzických limitů budovy a umístění, přičemž často volí vhodný model bez ohledu na to, jaké značky jsou hlavní reproduktory. Rozhodující faktory jsou:

• Umístění (vnitřní/venkovní).
• Velikost a půdorys (footprint).
• Maximální výkon.
• Potřeba montáže nebo skrytí.
• Priorita klienta (hudba vs. řeč).
• Fyzická schopnost budovy pojmout nízkofrekvenční energii.

Většina integrátorů volí subwoofer primárně podle fyzických omezení a až sekundárně podle frekvenčních potřeb. Produkty jako MB210-WR jsou navrženy právě proto, aby vyplnily tyto specifické mezery na trhu, kde je vyžadován výkon v kompaktním nebo odolném provedení.

Obeznámenost a minulé úspěchy ovlivňují konečné rozhodnutí – krok 7

I po zvážení všech technických aspektů hraje hlavní roli praktická zkušenost a důvěra v produkt. Integrátoři často volí to:

• Co instalují roky a co znají.
• U čeho vědí, že produkt projde revizí/inspekcí bez problémů.
• Co jejich technici dokážou nainstalovat rychle.
• Co dokážou snadno servisovat.
• Čemu klient již důvěřuje.
• Co mají skladem a co má hladký proces uvedení do provozu (commissioning).

Vyvážení výkonu a rozpočtu – krok 8

Rozpočet je průběžný faktor, který překrývá všechna ostatní rozhodnutí. Integrátoři zvažují ekonomickou analýzu celého systému, včetně nákladů na práci a příslušenství. V praxi se často rozhodují na základě těchto úvah:

• „Tento bodový zdroj je sice levnější, ale vyžaduje více jednotek k dosažení pokrytí.“
• „Toto sloupové pole je sice dražší, ale ušetří hodiny práce při instalaci.“
• „Toto směrovatelné pole má vyšší pořizovací cenu, ale vyřeší akustiku místnosti způsobem, který nám umožní vyhnout se nákladným akustickým úpravám prostoru.“
• „Tento subwoofer je ideální, ale jeho rozměry vyžadují stavební úpravy, které klient neschválí.“

Výběr reproduktoru tedy není izolované rozhodnutí, ale vyjednaná rovnováha mezi výkonem, předvídatelností a celkovými náklady na systém.

Finální krok: „Bude to skutečně fungovat?“ – krok 9

Na konci workflow zbývá validace pomocí modelování. Integrátor kontroluje parametry jako:

• Rovnoměrnost pokrytí a schopnost SPL.
• Realizovatelnost montáže a odrazové cesty.
• Úhly elektronického směrování (steering angles).
• Basová odezva a tonální konzistence s ostatními zónami.
• Srozumitelnost (STI) a systémová rezerva.

Reporty z modelování (např. z programu Bose Modeler) slouží jako klíčový nástroj pro obhajobu návrhu před architekty, majiteli a konzultanty.

Skutečné workflow není lineární – je vrstvené

Výběr správných reproduktorů je kaskádou priorit v tomto pořadí:

1. Ekosystém (DSP, zesilovače, sítě…)

2. Geometrie místnosti

3. Estetika

4. Možnosti montáže

5. Fyzika pokrytí (SPL, srozumitelnost…)

6. Realita subwooferů

7. Obeznámenost s produktem

8. Rozpočet (celkové náklady na systém)

9. Potvrzení akustickým modelem

Poraďte se s konstrukčním týmem BaSys Pro Audio

Pokud potřebujete pomoc s revizí vašich plánů, modelováním pokrytí nebo výběrem nejlepších nástrojů pro vaše specifické prostředí, naši specialisti technické podpory jsou vám k dispozici. S podporou designového týmu Bose Professional, společně projdeme váš projekt a eliminujemi veškerá rizika ještě před instalací.

Kontaktujte nás

BaSys Pro Audio

Sodomkova 1478/8, 102 00, Praha 10 Hostivař

Martin Kalenda

+420 777 726 006

kalenda@basys.cz

Flexible Array: Konec boje s akustikou

Hlavním trumfem F1 Model 812 je technologie Flexible Array. Zatímco běžné bedny mají fixní směrovost, u F1 můžete fyzicky měnit tvar pole do čtyř poloh: Straight, J, Reverse-J nebo C.

• Praktický dopad: Hrajete v sále se stupňovitým hledištěm? Nastavíte „J“. Jste na pódiu a publikum je pod vámi? Zvolíte „Reverse-J“.
• Chytré DSP: Jakmile změníte tvar pole, procesor automaticky upraví interní EQ, aby zachoval optimální tonální vyvážení bez ohledu na to, kam zvuk směrujete.

Zvuk, který neunavuje

Na rozdíl od konvenčních dvoupásmovek, které sázejí na jednu hornu, využívá F1 Model 812 osm středovýškových měničů doplněných o 12″ woofer. Výsledkem je extrémně čisté podání vokálů a středového pásma, které zní „hifi“ i při vysokých hlasitostech a neunavuje uši hostů ani po dlouhých hodinách. Horizontální rozptyl 100° navíc zajistí, že zvuk skvěle vyplní místnost i při použití jediného sloupu.

Subwoofer, který šetří vaše záda

F1 Subwoofer s výkonem 1000 W sází na dva 10″ měniče s vysokým zdvihem. V praxi to znamená, že je bas „rychlý“ a velmi muzikální – ideální pro kopák nebo baskytaru. I když pro taneční párty nebo mobilní DJS nevyprodukuje takový fyzický tlak jako těžké 18″ boxy, jeho hlavní výhodou je mobilita a integrovaný stojan.

• Stojan na Model 812 je schovaný přímo v těle subwooferu, takže už nikdy nezapomenete tyče v autě.
• Kabely lze vést skrytými kanálky pro čistý, profesionální vzhled bez „špaget“ na pódiu.

Verdikt BaSys Pro Audio: Pro koho je F1 určen?

Bose F1 není o honbě za nejlevnějšími watty. Je to investice do profesionálního image, rychlosti stavby a zvukové srozumitelnosti.

Kde F1 odvede nejvíc práce?

• Sóloví muzikanti a „One-Man Show“: Zapomeňte na dodávku a pomocníky. Celý stack (Model 812 i se subem) váží dohromady kolem 45 kg a nejtěžší kus má jen 25 kg. Muzikant to v pohodě naloží do osobáku a od auta na stage donesou a postaví za 5 minut. Integrovaný stojan v subwooferu navíc znamená, že už nikdy nebudete po kšaftu hledat tyče zapomenuté v autě.
• Akusticky „prokleté“ sály a kulturní domy: Máte před sebou stupňovité hlediště, balkon nebo naopak nízký strop? S Flexible Array pošlete zvuk přesně tam, kam potřebujete. DSP procesor se navíc postará o to, aby zvuk zůstal tonálně vyvážený, ať už „střílíte“ kamkoliv.
• Bály, svatby a mluvené slovo: Tam, kde běžné dvoupásmovky s jednou hornou řežou do uší, Bose F1 díky osmi středovýškovým měničům nabízí čistý, až „hifi“ přednes, který neunavuje. Vokály jsou srozumitelné i v zadních řadách a díky elegantnímu designu bez nevzhledných trojnožek systém skvěle zapadne i do luxusních prostor.
• Klubové kapely a barový rock’n’roll: 12″ woofer v Modelu 812 a dva 10″ měniče v subwooferu jsou „rychlé“ a muzikální. Skvěle tak vykreslí kopák i basu s přesností, kterou byste u těžkopádných 18″ beden hledali marně. Pro menší a střední kluby je to ideální setup, který vyplní prostor díky horizontálnímu rozptylu 100°.

Tip z praxe: Pokud hrajete v sále s nízkým stropem, stačí přepnout na polohu „J“ (rozptyl směrem dolů). Omezíte tím nechtěné odrazy od stropu a výsledkem bude mnohem čistší zvuk bez zbytečné ozvěny.

Technické okénko:

• Celkový výkon: 2000 W (systém stack)
• Max SPL: 132 dB (Model 812) / 130 dB (Subwoofer)
• Váha: Model 812 (20,2 kg), Subwoofer (24,9 kg)

Závěrem

V amerických recenzích se pro Bose F1 vžila přezdívka The Back Saver. A my v BaSysu potvrzujeme, že je to pravda. Zatímco s konvenčním systémem řešíte, jestli se vám vejde do auta a kolikrát se pro něj budete muset vrátit, F1 je takový váš osobní fyzioterapeut. Celý set naložíte do kombíku, na pódium ho dostanete sami bez pomoci kapely a díky integrovaným stojanům ušetříte nejen svá záda, ale i nervy při hledání zapomenutých tyčí v dodávce.

Metalová pila? TC electronic V550 zdaleka není jen tím.

V550 je sourozencem highgainových Ampworx pedálů od TC Electronic JIMS800 a Dual Wreck a potomkem předzesilovačů, které modelují legendární zesilovače z počátků rockové historie, tedy pedálů JIMS45, Combo Deluxe 65 a DC 30. 

Stejně jako zmíněné preampy má i V550 svůj předobraz, a sice v zesilovači Peavey 5150 produkovaném Peavey Electronic od roku 1992. Co je to za aparát? Původně šlo o singature model zesilovače vytvořený pro nikoho menšího než Eddie Van Halena.  Předobrazem byl zesilovač Soldano SLO-100, který Halen v té době používal, neznamená to ale, že by ho v Peavey zkopírovali, designér James Brown z něj pouze vyšel, když začal v roce 1990 zesilovač vyvíjet. Později se Van Halen s firmou rozešel a Peavey Electronic začalo od roku 2005 produkovat stejný zesilovač pod změněným jménem Peavey 6550, které odkazovalo na čtyřicáté výročí firmy založené v roce 1965. Jedinou změnou v zesilovači byla jiná značka použitých elektronek. A mimochodem Eddie Van Halen následně ve spolupráci s firmou Fender založil vlastní značku EVH a název 5150 použil i tam.  

Pedál V550 emuluje zvuk zesilovače 5150 od americké firmy Peavey Electronic. Zesilovač vznikl v roce 1992 podle požadavků Eddie Van Halena, proto na něm najdeme iniciály EVH.

Pokud chcete slyšet, jak zní prototyp 5150, můžete pátrat na Van Halenově albu For Unlawful Carnal Knowledge, které vznikalo ve stejné době jako zesilovač. Ale Eddie Van Halen při nahrávání používal i další aparáty, takže můžete jen hádat a samozřejmě poslouchat i následná alba.

Highgainový zesilovač 5150 byl široce užívaným nástrojem metalových kytaristů, a to díky svému opravdu vysokému zkreslení, nad kterým přístroj zároveň dává uživatelům výbornou kontrolu. Široce byl používán v metalu, rocku, a protože přišel na svět v devadesátých letech tak taky samozřejmě v hard core. Popularita 5150 souvisí také s tím, že velice srozumitelně přenáší zvuk podladěných vícestranných kytar (od sedmiček až po devítistrunky) používaných právě v tvrdých žánrech.  

Jak se dočtete dále, 5150 a po jeho vzoru i TC electronic 550 mají zvláštní pochopení pro vyznění basových strun a dostatek „headroom“ pro přenos hlubokých tónů.

Jak dobře se TC electronic přiblížili Peavey 5150 demonstrují sami na tomto porovnávacím videu.

Nejlepší kytarista všech dob, říkají

Eddie Van Halen se narodil v roce 1955 v Amsterdamu. Jeho otec byl jazzový pianista, klarinetista a saxofonista, který pracoval pro nizozemské vojenské letectvo. Matka pocházela z ostrova Java. Kvůli nepříjemnostem, které zažívali jako rasově smíšená rodina, se v roce 1962 přestěhovali z Nizozemska do USA a usadili se v Pasadeně v Kalifornii. Otec vedl Eddieho a jeho bratra Alexe ke hře na klavír, a přestože Eddie jako pianista exceloval, oba bratři neodolali přitažlivosti rockové muziky. Eddie začal hrát na bicí a Alex na kytaru, později se vyměnili. Bratři spolu založili kapelu Van Halen, se kterou psali významné kapitoly rockové historie. Eddie Van Halen byl časopisem Guitar World Magazine zvolen číslem jedna ve stovce nejlepších kytaristů všech dob. Časopis Rolling Stone ho v podobném výběru 250 nejlepších kytaristů zařadil na čtvrté místo. Eddie Van Halen zemřel v roce 2020 v 65 letech v důsledku rakoviny.

V550 a jak na něj

TC Electronic 550 pedál ovládáme šesti potenciometry a dvěma nožními spínači. Pravý nožní spínač slouží k výběru kanálů, ty jsou signalizované zelenou (čistší kanál) a červenou (high gain kanál) diodou. Každý kanál si pamatuje nastavení, které měl naposledy, než jsme přepnuli na druhý, nebo než jsme pedál vypnuli. Ale knoflíky se nám pochopitelně do posledního nastavení nevracejí. 

Jednou z nejsilnějších zbraní všech Ampworx pedálů je možnost připojení sluchátek (zdířkou na malý jack). Pak už ke hře na elektrickou kytaru opravdu nic nepotřebujeme, pokud máme sluchátka a tu kytaru. No dobrá, taky si pořiďte kabel. 

Výstup do sluchátek jde s příslušnou simulací reproboxu prostřednictvím oficiálních IR (impulse response) od firmy Celestion. V případě 550 je modelovaným reproboxem 4 x 12 G12M Heritage, tedy bedna se čtyřmi dvanáctipalcovými reproduktory.

Pedál je vybavený vstupem pro USB pro aktualizace softwaru (o tom níže). 

Levý nožní spínač zastává funkci Boost a můžeme jím ještě více vybudit každý z kanálů. Malým dvoupolohovým přepínačem na zadní straně pedálu určujeme, zda bude Boost zesilovat signál před vstupem do preampu (čímž zesilovač vybudíme, zvýšíme hlasitost i míru zkreslení), nebo zda bude účinkovat až po předzesilovači a nastavený zvuk nám bez úpravy zesílí. 

Hned vedle na zadním panelu je malý otočný ovladač, který zastupuje funkci Presence přítomnou u některých zesilovačů, presence v zásadě přidává vrchní část středových frekvencí.

Výstup z V550 můžeme zapojit do silové sekce zesilovače, v takovém případě použijeme zdířku na jack označenou jako OUT. Druhou zdířkou označenou jako DI s dodatkem CAB SIM posíláme ven signál obohacený o simulaci reproboxu. Na zadním panelu máme také otočný ovladač pro funkci Presence a dvoupolohový přepínač pro nastavení funkce Boost. Vstup pro USB využijete při aktualizace firmwaru.

Základní charakteristiky „pětsetpadesátky“ ovládáme potenciometry Gain, Reso, Level. Gain zastupuje vybuzení zesilovače, tedy i míru zkreslení a zacházíme s ním ruku v ruce s knoflíkem Level pro úpravu hlasitosti. Mezi nimi se skrývá potenciometr se záhadným názvem Reso. Ten přidává hluboké frekvence do koncového stupně zesílení (v tomto případě do simulace koncového stupně, pod nohou máme předzesilovač bez koncového zesilovače). 

Co se děje, když otáčíme Reso doprava? Zvuk dostává více basů, je hutnější, těžší, na jednu stranu vás to větší dunění začne více bavit, ale na druhou stranu, když Reso stáhnete třeba na dvojku, zvuk se více rozjasní, rozezpívá a je znát, že tady neexistuje lepší nebo horší nastavení. Volit budete podle vlastního vkusu a podle toho, jaký zvuk vám sedne do mixu, nebo se kterým se nejlépe prosadíte v kapele. Reso není vůbec zbytečný knoflík, umožňuje volit mezi velmi použitelnými odstíny zvuku. 

Ve spodní řadě potenciometrů máme funkce Low, Mid a High, tedy regulaci basových frekvencí, středů a výšek.

Jak to hraje, když jste aktuální

Předzesilovače Ampworx umožňují aktualizovat software, a to velice jednoduchým způsobem. Do počítače si stáhnete aktualizační program, který není potřeba instalovat. Připojíte pedál přiloženým USB kabelem, spustíte program a on se o vše bezchybně postará. Trvá to tak minutu dvě. 

Na aktualizaci 550 jsem byl zvědavý. I proto, že třeba od recenzentů na YouTube utrpěla výhrady ve smyslu „too much gain“ – tedy, že té míry zkreslení je přehnaně moc. Hrál jsem tedy s pedálem před i po aktualizaci a zažil jsem intenzivní „wow“ moment. 

Po upgrade firmwaru znatelně cítíte větší basovou odezvu na zkresleném kanále. Už předtím byl zvuk pěkný, ale teď má mnohem plnější a bouřlivější basy a máte tendenci knoflíkem Reso ubírat.

Co se mi ale na update líbí úplně nejvíc, je mnohem větší rozsah čistého a mírně zkresleného zvuku na zeleném (čistším) kanále. Před updatem bylo nastavení čistého zvuku velmi omezené, protože kanál šel velmi rychle do zkreslení, teď se z 550 stal nádherný zesilovač pro čistý zvuk a pro nakřáplé zkreslení typu „crunch“. Záleží samozřejmě na typu kytary a síle výstupu snímačů, ale na mé kytaře s uspořádáním single snímačů jako na stratocasteru lze po update softwaru až do poloviny rozsahu knoflíku gain mluvit o čistém zvuku. V jeho velmi různých podobách. Na dvanácti hodinách najdete perfektní zvuk balancující těsně na hraně, za kterou už preamp začne zkreslovat do té míry, že opustíte pojem čistý zvuk. Přitom má tahle podoba čistého kanálu výrazné hluboké basy a bezchybné výšky, opravdu plný zvuk. A od polohy knoflíku na dvanácti hodinách do přibližně tří máte poměrně bohatou škálu nastavení pro nakřáplý, crunch zvuk. Pak otočíte naplno a je to skvělá hard rocková kytara. A metal začíná až na druhém kanále – to mi přijde jako opravdu skvělé pojetí a vylepšení.   

Aktualizace firmwaru V550

Slovy TC Electronic přináší update softwaru tyto změny:

• Ovládání nožním spínačem nyní reaguje při stisku, nikoliv až při uvolnění.
• Vylepšená simulace reproboxu (IR – impulsní odezva). Po aktualizaci IR produkuje jemnější výšky, které přirozeně vytvářejí teplejší zvuk. IR zároveň nově poskytuje jemně rozšířenou basovou odezvou pro plnější pocit ze zvuku.
Výše uvedené změny se týkají pouze výstupu „CAB SIM“.
• Vylepšený model elektronek, který zachovává celkovou strukturu zkreslení, ale zjemňuje jejich chování při přechodu do saturace. To přináší přesnější citlivost na dotek, jaká se objevuje u „zaběhnutých“ elektronek po určité době používání.

Dřevařské závody

Pokud si pořizujete předzesilovač modelující aparát Peavey 5051, je dost pravděpodobné, že výše popsaný čistý popřípadě nakřáplý zvuk není tím, co hledáte. Pojďme tedy stisknout spínač Chan a přepnout se do kanálu signalizovaného červenou kontrolkou.

Tady začíná ta pravá pořádně roztočená okružní pila. Ano V550 je především highgainový předzesilovač. Jiskřivé zkreslení s pořádnými spodky (chcete-li je) začíná už od nízkých poloh knoflíku Gain.

Už když jste na polovině jeho chodu, máte pocit, že je to maximum, že už to dál nemůže jít. Přitom máte před sebou ještě jednou tolik. Přidáváte směrem k maximu a třeba už jen zatlumené struny vykřikují agresivním zkresleným atakem. Kytara maximálně bouří, zvuk je přitom jiskřivý, jasný, vůbec ne zahuhlaný. Ale není ani trochu snadné při takém zkreslení hrát, tady nic neschováte, tady každá chyba nebo nedostatek, každé ubrnknutí, nedomáčknutí, nechtěné zatlumení strun, zadrnčení strun o pražce… vše na vás zařve: nauč se hrát na kytaru, vole! 

Co je naopak snadnější, více než jsem kdy u nějakého zesilovače či zkreslovacího pedálu zažil, je hraní pinched harmonics, flažoletů vznikajících utlumením struny palcem hned za úderem trsátka. Kytara do nich přechází v podstatě sama a zároveň nemáte ten trapný pocit nevyrovnanosti hlasitostí mezi čistým úderem trsátka a flažoletovým vypísknutím. Je to až neuvěřitelné, ty flažolety tam fakt padají samy! Zcela určitě je 550 také dokonalým nářadím pro tapping, domnívám se, ale netvrdím, že to umím nebo se o to pokouším.

Na druhém kanále ještě více oceníte funkci Reso, která vám umožní přidáváním či ubíráním spodních frekvencí v simulaci koncového stupně příjemně měnit vyznění vašeho zvuku.

Červený kanál zkrátka řeže, až piliny létají. Ale není to žádný úzký středový nebo jinak ošizený zvuk. Je to plné burácení, jako když na pile uprostřed směny jedou všechny mašiny na plný výkon.

Poučení (pro autora) na konec

Na muzikantských hračkách je fajn, že vás vždycky něčím překvapí. Ač je to těžké, člověk by se měl zbavit svých předsudků a nezaujímat dopředu k dané věci postoj, pokud ji opravdu nevyzkouší. Testoval jsem už všech šest pedálů TC Electronic Ampworx a moc za to firmě BaSys Audio Pro děkuju. Nyní ve druhém kole mých testů, které připadlo high gainovým pedálům, jsem si nechal V550 až na konec a bez racionálního důvodu jsem se „rozhodl“, že se mi bude líbit nejméně. To je tak, když se člověk nechá zmást třeba svým vztahem k danému žánru muziky, nebo se nechá ovlivnit designem – V550 nevypadá vůbec tak cool jako JIMS800 nebo Dual Wreck. Co ale umí? Má z nich naprosto nejkrásnější čistý a jemně nakřáplý zvuk. 

Který z trojice highgainových předzesilovačů Amworks si vybrat? Je fajn, když život přináší i takovéto volby.

Ještě jsem znovu všechny tři (JIMS800, Dual Wreck a V550) zapojil za sebou, přepnul stisknutím obou nožních spínačů naráz do módu, kdy pedály alternují mezi čistým kanálem a true bypass nastavením, a se všemi třemi si takhle hodinku dvě hrál. V550 to vyhrává! 

Ale je to hlavně výsledek osobního vkusu. V zásadě si myslím, že je jedno, jaký z Ampworxů si člověk pořídí, protože každý má své kouzlo a zároveň každý poskytuje velkou variabilitu zvuků od čistých, po zkreslené, od výškově blyštivých přes středově orientované až po ty s hutnými spodky. A každý se ukázal jako dobrá platforma pro další pedálové efekty, především pro různé typy overdrive a distortion pedálů, kterým Ampoworxy velmi dobře umožňují předvést svůj charakter. 

Autor: Martin Filip

Na přelomu let 2012 a 2013 jsem v redakci časopisu Muzikus s instrukcí „vyzkoušej a napiš o tom“ dostal krabici se čtyřmi tehdy čerstvě na trh uvedenými kytarovými efekty od TC Electronic. Šlo pedály z kategorie zkreslovadel a nakopávadel MojoMojo, Spark, Dark Matter a Röttwailer. Vzniklý text najdete on-line tady. Tehdy začala moje platonická láska ke zkreslení MojoMojo, od dánských mistrů kytarového a baskytarového zvuku. Tenhle pedál jsem si ze čtveřice oblíbil nejvíce, i když třeba Spark, který se dá v podstatě použít i jako preamp pro baskytaru, je v těsném závěsu. 

Vlastně celou čtveřici pedálů bych rád zařadil do své sbírky efektů (v roce 2013 se mi narodila dcera a mé investice šly trochu jiným směrem). Nejvíce mne mrzí, že jsem si nepořídil Röttwailer – úplně bláznivě, přehnaně drsný distortion/fuzz protože ten už firma nevyrábí, a jak v jednom ze svých videí před lety poznamenal baskytarista Janek Gwizdala, Röttwailer musíte mít už jen proto, jak se efekt jmenuje. U ostatních mne neuskutečněná akvizice tolik nemrzí, protože nemusí mrzet vůbec – efekty jsou stále na trhu a stala se s nimi neuvěřitelná věc. Přes nejméně tři velké světové inflační otřesy, které od té doby nastaly, cena těchto efektů klesla, a to takřka na polovinu: MojoMojo v době mé recenze pro Muzikus stálo 3 189 korun, dnes se dá pořídit i za 1350 korun. Rozhodně to není tím, že by TC snížili kvalitu efektů, prostě vědí, že v záplavě drive pedálů musejí tvrdě konkurovat a taky jich jistě prodávají obrovské množství, což ceně jednoznačně pomáhá. 

Janek Gwizdala a MojoMojo, Röttweiler a Dark Matter. Jazzový baskytarista používá zkreslovací pedály od TC Electronic (a spoustu dalších) v kombinaci octaverem a envelope filtrem pro docílení syntezátorového zvuku své baskytary. Foto: YouTube

Gilbert a původní MojoMojo

Pedál MojoMojo získal brzy po svém uvedení na trh jednoho prominentního fanouška. A tím byl kytarista Paul Gilbert (Mr. Big a Racer X), výrazná postava hard rockové a heavy metalové hry, představitel a učitel souboru technik, kterým se přezdívá shredding. Gilbert pro sebe objevil MojoMojo jako hlavní overdrive pedál a zároveň jako řešení, jak dosáhnout standardně kvalitního zvuku, když cestuje po celém světě a na zámořská turné netahá své vlastní Marshally, nýbrž hraje na vybavení vypůjčené v místě. 

Paul Gilbert na mnoha videích, kde mluví o svém kytarovém zvuku, zmiňuje, že MojoMojo (předřazené před aparát Marshall) nechává prakticky stále zapnuté, pokud náhodou nehraje na čistý zvuk, což nebývá často. Na overdrive pedálu od TC Electronic modeluje svůj základní zkreslený zvuk, zejména pro rytmickou část své hry, případně používá ještě další overdrive nebo distortion pedály předřazené před MojoMojo (AC Booster, MXR Distrotion Plus).  

Původní MojoMojo v pedalboardu Paula Gilberta. Bass přibližně na dvou hodinách, Treble rovně nahoru na dvanáctce, Drive na třech hodinách a Level na jedné hodině.  Přepínač Voice překlopený dolů. Velmi podobné nastavení Gilbert používá i u svého fialového signature pedálu. Foto: YouTube

Natřete krabičku na fialovo! 

Všechno výše uvedené je historie.  Když získalo MojoMojo tak výrazného propagátora, bylo na místě, aby TC Electronic Paula Gilberta oslovili a ve spolupráci s ním vyrobili jeho signature model pedálu MojoMojo.  Proto vznikl krásný pedál ve fialové metalíze a s bílými knoflíky potenciometrů. 

Vzhled samozřejmě není tou jedinou úpravou pedálu. I když, Paul Gilbert v rozhovoru na YouTube kanále JHS Pedals (v čase 4:30), v jisté nadsázce říká, že si zamiloval už původní MojoMojo a jediné, z čeho nebyl nadšený, byla barva. Proto si nechal od TC Electronic vytvořit fialovou verzi (fialové jsou Gilbertovy signature kytary FRM300-PR od Ibanez). A vzápětí dodává, že musel s lidmi z TC vymyslet ještě něco, aby jen nenatřeli stejný pedál na fialovo. Proto přidali přepínač označený číslicí 11. A tady se ukazuje Gilbertova veselá povaha a sklon k poťouchlým vtípkům, stejně jako smysl pro humor designérů z TC Electronic. 

Vytočte drive na jedenáctku!

Fráze o vyšťavení kytarového aparátu až na jedenáctku je sebeparodickým vtípkem rockového světa. Číselná stupnice u potenciometrů kytarových zesilovačů sahá obvykle od nuly k desítce, racionálně víme, že nejde o žádné konkrétné hodnoty, ale zkrátka jen o orientační stupnici, kde nula znamená ticho a desítka maximální výkon. Ale jsme rockeři a s tím nemá racionalita co dělat – Marshall a spol. hrají nejlépe, když je všechno doprava, všechny knoflíky na desítku. Ale co když to je málo?

V parodickém fiktivním dokumentu This is Spinal Tap o „nejhlasitější britské kapele“ Spinal Tap, vysvětluje její kytarista jedno z tajemství kapelního zvuku – potenciometry jejich aparátů nejdou pouze k desítce, jako u obyčejných kapel, ale je možné je vytočit na jedenáctku! A ukazuje Marshall s knoflíky omarkovanými škálou 0 až 11.

Mimochodem fráze vytočit to až na jedenáctku má svoje heslo nejen na Wikipedii ale také v Oxfordském slovníku a její původ je ještě starší než Spinal Tap, ba dokonce nepochází z hudebního světa.

Co tedy dělá přepínač 11 na MojoMojo Paula Gilberta? No samozřejmě, že přidává více gainu.

Jak to hraje

MojoMojo Paul Gilbert Overdrive je kytarové zkreslení blízké typu soft clipping overdrive pedálů, jakými je například Tube Screamer. Nelze je ale k těmto pedálům zcela připodobňovat, protože ve vyšších polohách zkreslení je výraz efektu MojoMojo bližší spíše distortion pedálům a Gilbertovo MojoMojo vytočené na jedenáctku, má někdy dokonce charakter podobný fuzz pedálům.

Cílem MojoMojo overdrivu je emulovat zvuk nabuzeného a nekomprimovaného lampového aparátu. Ona charakteristika, že je to bez komprese, platí asi hlavně v nižších polohách zkreslení, neboť v těch vyšších samozřejmě ke kompresi signálu a prodlužování sustainu dochází. 

MojoMojo ovládáme čtyřmi potenciometry, a sice Drive, Level, Bass a Treble. Knoflíky Bass a Treble mají při otáčení mechanický zářez na dvanácté poloze – prsty cítíte, že by se tam chtěl knoflík zastavit. Je to označení polohy 0, kdy potenciometry ani neuřezávají ani neposilují basy, či výšky. 

Právě to, že pedál umožňuje posílit nebo oříznout basy i výšky, dává uživateli vysokou flexibilitu v hledání zvuku. Vyznění pedálu se tak může výrazně měnit a připodobňovat různým zvukům aparátů a druhům zkreslení. 

MojoMojo skvěle dynamicky reaguje na signál kytary, který do něj pustíte. Tedy na vaši dynamickou hru nebo na nastavení volume na kytaře. Dokáže při stejném nastavení signál zkreslovat, ale zároveň při zeslabení signálu vystupujícího z kytary, se zvuk téměř zcela vyčistí. Pedál se tak chová velmi podobně jako lampový zesilovač.

Jedním z hlavních kouzel ovedrivu MojoMojo je, že nijak neořezává basové frekvence a k tomu nabízí ještě skvěle vyladěnou funkci knoflíku Bass, který dovoluje spodní frekvence ještě posílit a zvuk tak hezky rozehřát. Což je samozřejmě skvělé pro hutné zkreslené zvuky nebo pro rytmické výbuchy se strunami zatlumenými hřbetem ruky těsně u kobylky. Dává vám zkrátka to všechno, co od zkresleného zvuku kytary chcete. Zároveň potenciometr Bass ve vyšších polohách krásně zhutní a zesílí vysoké tóny hrané ve vysokých polohách hmatníku, kde primárně žádné basy nehledáte. Váš tón sólové kytary bude díky tomu „tlustší“.

A co dělá přepínač 11? Přidává větší míru zkreslení. Vyšší drive můžeme pozorovat už od nižších poloh potenciometru. Sám Gilbert to popisuje, jako kdybyste před MojoMojo předřadili ještě jeden zkreslovací pedál. Máme tu tedy více gainu už od nuly. Porovnáme-li maximum bez 11 a s 11, dá se opravdu říci, že zkreslení vyskočilo o jeden stupeň. V nižších polohách jsou rozdíly možná výraznější.

Tečka

Mojo ve slangové angličtině znamená něco jako kouzlo, osobní kouzlo, schopnost, slovo vyjadřuje nějakou nehmotnou kvalitu. MojoMojo Paul Gilbert Overdrive je skvělý efekt, který rozehřeje vaši elektrickou kytaru a který můžete mít klidně stále zapnutý před svým aparátem a používat jej jako základ svého zvuku stejně, jako to dělá Paul Gilbert. Mrkněte na to, klik stojí, rozhodně to není nějaká fialová drahota.

Kdo je Paul Gilbert

Komerčně nejúspěšnějším projektem Paula Gilberta je Mr. Big. Kapela, kterou asi mnoho lidí zaregistrovalo díky hitu To Be With You, halekačce s akustickou kytarou, která se hrála i na diskotékách, ale Mr. Big jsou seriózní hard rocková kapela kolem dvou velmi technicky vyspělých muzikantů Paula Gilberta a basisty Billyho Sheehana. A hitů mají mnohem víc (Just Take My Heart, Wild World atd.). Zajímavé je, že jsou jednou z kapel fenoménu Big in Japan – neporovnatelně více se proslavili v Japonsku než doma v Americe nebo třeba v Evropě.  Za zmínku stojí, že když Gilbert na čas z kapely odešel, nahradil ho další mistr hardrockové kytary Richie Kotzen. Mr. Big s Gilbertem jeho kytarou a jeho overdivem MojoMojo hrají dodnes.

Gilbertovou kapelou, která předcházela Mr. Big a střídavě s ním existovala, byli heavymetaloví Racer X založení v roce 1980. Jestliže hitové Mr. Big můžete hanět jako kapelu pro holky, Racer X jsou nářez pro kluky.

Paul Gilbert udělal kromě svého kapelního i sólového muzikantského působení velký zásek v on-line světě jak kytarový lektor, propagátor kytarového vybavení, nestor a učitel shreddingu (ten pojem nemá rád) tedy virtuózního stylu rychlé technicky propracované hry na elektrickou kytaru uplatňovaného zejména v hard rocku a heavy metalu. A pro řadu kytaristů není dnes možná známý jako muzikant z Mr. Big nebo Racer X, ale jako ten velmi příjemný a vtipný chlápek, který hraje drsnou a rychlou muziku a u toho zůstává tak nějak příjemně nad věcí, bez patosu a drsňáctví.

Paul Gilbert a jeho signature pedál. Snímek je výstřižkem z oficiálního produktového videa na YouTube.

Autor: Martin Filip

Dual Rectifier proslul silným zkreslením a zároveň a především velice hutným a pevným zvukem s mnohem silnějšími spodními frekvencemi, než konkurenční lampové zesilovače. Zatímco klasický zvuk metalu bude produkován zesilovačem, který posiluje středové frekvence, takzvaný Rectifier poskytuje mnohem širší zvuk a zakládá si hlavně na silném spodku. Pedál Dual Wreck vám tohle burácení dovolí zažít a použít.

Není to tak, že by ta malá věc ve formě podlahového efektu dokázala udělat všechno to, co velký těžký lampový zesilovač. Je to ale preamp, který vám zvuk neuvěřitelně blízký své předloze vytvoří a dovolí vám ho poslat do sluchátek, do monitorů, do vašeho nahrávacího zařízení, do silové sekce vašeho zesilovače (a pak skutečně uděláte randál srovnatelný s Rectifierem). 

Kde můžete slyšet Dual Rectifier

Slavný aparát od Messa Engineering najdete ve vybavení Alice in Chains, Soundgarden, Foo Fighters, Blink-182, Tool, Korn, Limp Bizkit a mnoha dalších.

Na návštěvě v hardcoreové zkušebně

Dual Wreck je pátým Ampworx pedálem, který jsem mohl otestovat a na těchto stránkách vylíčit své dojmy. A skvělé je, že mě ještě jeden pedál z této řady čeká.

Můj hlavní dojem z Dual Wrecku je, že to burácí neuvěřitelně živě i v domácích podmínkách. A hned druhý dojem je, že se s Ampworxem nemusíte vedle opravdového Rectifieru stydět. Hrál jsem hodně přes monitory a do sluchátek. Ale u toho test neskončil. Když už jsem tu věcičku měl, vetřel jsem se na zkoušku hard-coreové kapely mého bratra. A s kým se tam Dual Wreck potkal? Ano, se svojí předlohou. Tedy skoro. S aparátem z řady Rectifierů jen s označením Single.  Rozdíl mezi těmito Messami je, že Dual o výkonu 100 W má v koncovém stupni čtyři elektronky 6L6, zatímco Single je padesátiwattový a má dvě 6L6. Zvukově je Single Rectifier maličko středovější, metalovější.

Ve zkušebně jsem Dual Wreck zapojil do koncového zesilovače stowattového tranzistorového Marshallu (kombo má efektovou smyčku). Nehrál jsem tedy přes předzesilovač Marshallu ale jen přes jeho silový stupeň a reproduktor Celestion. S tímhle vybavením jsem hrdě ustál dva kytaristy s lampovými zesilovači a velkými boxy. Jedním z těch zesíků, byl zmíněný Single Rectifier. Řekl bych, že zvukově jsme si byli velmi podobní. Úmyslně jsem žhavil gain na Dual Wrecku mnohem méně než hardcoreoví drsňáci se sedmistrunkami a užíval si spíše čistší a méně či více nakřáplý zvuk, který přesto kapelou velmi dobře prostupoval.   

Srovnání zvuku digitální simulace a pedálu od TC Electronic nechme větším borcům: To, že je to opravdu velmi věrná modulace, předvádí německý hudební producent na svém srovnávacím videu (užijte si to od času 4:30).

Malířské plátno pro efekty

Jak přes silovou sekci komba, tak přes domácí monitory nebo do sluchátek, je pocit ze hry na Dual Wreck velmi živý, struny vám pod rukama nedočkavě štěkají a vyrážejí prudkým atakem. Wreck, zejména na druhém kanále, umožňuje opravdu mohutné a přitom velmi transparentní zkreslení bez jakékoliv zahuhlanosti a stále tam jsou ty mohutné spodky. Jde o emulaci high-gainového zesilovače, ale Dual Wreck hraje samozřejmě také perfektně čistým zvukem. Ten je velmi široký, protože začíná těmi hlubokými spodky. Předzesilovač se ukázal jako skvělá platforma pro efektové pedály zapojené před ním. Zřejmě díky tomu rectifierovskému basovému spodku jsem měl dojem, že na něm více než v jiných podmínkách jsou slyšet zvukové rozdíly různých zkreslovacích pedálů. Dual Wreck byl pro ně něco jako velké a čisté plátno, které nechává vyniknout bohaté paletě malířových barev.

Proč Wreck a proč Rectifier?

Název Dual Wreck by se asi dal přeložit jako dvojitý vrak. Nezní to zrovna jako nejlepší marketingová práce, pokud tak chcete nazvat technologicky propracovaný produkt. Název je ale dalším příkladem toho, jak si v TC Electronic hrají se slovy, když pojmenovávají své výrobky – zvlášť pokud jde o ty čerpající inspiraci ze slavných předloh. Takže Dual Wreck je parafrází na Dual Rec nebo Dual Recto, což je zase zkrácenina od Dual Rectifier, a to už něco konkrétního znamená: slavný zesilovač od firmy Messa Boogie (vlastněné společností Gibson), který definoval zvuk tvrdé rockové muziky devadesátých let a který dodneška uspokojuje nejtajnější touhy kytaristů po mohutném zkreslení se silnými spodky.

Příběh téhle Messy je docela zajímavý v tom, že ji společnost začala vyvíjet koncem osmdesátých let, aby najela na vlnu heavy metalu a odpověděla na volání kytaristů, že chtějí více gainu. Hnala ji sílící konkurence původně butikových značek jako Soldano nebo Bogner, které na tohle volání uměly odpovědět rychleji.  V Messa Bogie tedy vyvíjeli, vyvíjeli, ale nestihli to. Osmdesátky utekly a s nimi i všeobecné nadšení rockového světa pro metal jako hlavní proud. Smůla? Vůbec ne. Zesilovač přišel na svět v roce 1992, v době, kdy se populární hudba zásadně proměňovala. Nastaly devadesátky, éra, která se z dnešního pohledu svou mytickou aurou vyrovná šedesátkám. Hair metal byl najednou děsně out, zato se zrodil grunge a vrátila se popularita punku. A od nich a od metalu se začaly odvíjet další tvrdé styly. A aby je mohli kytaristé uvařit, potřebovali na to správné nádobíčko. Dual Rectifier se tedy zrodil nikoliv pozdě, ale naopak v ten nejlepší možný moment.

Proč se aparát od Messa Engeneering tak jmenuje? Dual Rectifier, neboli dvojitý usměrňovač, odkazuje na to, že zesilovač ve svém koncovém stupni přeměňuje střídavý proud na stejnosměrný dvěma způsoby, mezi kterými lze vybírat: za prvé pomocí elektronkového a za druhé pomocí křemíkového diodového usměrňování. Tím poskytuje kombinaci dvou charakterů zvuku: ten modernější postavený na polovodičích s rychlejším nástupem zvuku a ten klasičtější, kdy elektronky poskytují plynulejší nástup i pokles zvuku. 

Poštelováno v butikové dílně

Dual Wreck od TC Electronic je tedy digitální simulací tohoto slavného zesilovače.  Konkrétně napodobuje verzi 1995 Revision G Dual Rectifier. TC Electronic se na zesilovač podívali svýma očima a svou osvědčenou technologií digitální simulace zvuk takzvaného Rectifieru napodobili. 

Jak je u simulací z řady Ampworx zvykem, TC nesimulovali čistou sériovou verzi zesilovače, ale aparát mírně butikově upravený.  Výsledkem je přidaný otočný knoflík Tight, který ladí spodní frekvence zesilovače, tak aby si uživatel, slovy inženýrů z TC Electornic, našel svůj kompromis mezi hutným spodkem a pocitem utaženějších frekvencí. Pakliže je parametr na nule, hrajete přes simulaci originálního zesilovače, ale jakmile přidáváte Tight, frekvence se posunují ve prospěch středů a na úkor spodků. 

Jako dobré vysvětlení, kam tím TC míří, beru video, kde německý metalový producent Kristian Kohle popisuje, že on za tímhle účelem – mírně oříznout až příliš hutné hluboké frekvence – používá před Rectifierem overdrive Tube Screamer, kterým si jednak zabarví zkreslení a jednak pošle frekvence mírně do středů. To, že inženýři z TC Electronic knoflíkem Tight sledovali podobný záměr, vysvětlují i oni sami na tomto videu (hlavním tématem jejich příspěvku je ale softwarové vylepšení Ampworx pedálů – update si můžete do pedálu stáhnout z počítače pomocí USB kabelu, který najdete v krabičce s efektem).

Další butikovou vychytávkou má být podle TC tlačítko Boost, tedy přidané vybuzení předzesilovače, které máme k dispozici na obou kanálech.  Pro uživatele Ampworxů nejde o žádnou novinku, protože booster nám inženýři přidávají i k většině ostatních. K funkci boostu se váže přepínač na zadní straně pedálu, kterým můžeme zvolit, zda funkce zesílí signál ještě před vstupem do preampu (čímž zesílíme zkreslení), nebo zda zafunguje až po zesilovači a nastavený zvuk nám zesílí bez dalšího přidání gainu.  Booster u Dual Wrecku zároveň v souladu se záměrem TC Electronic mírně zasahuje do charakteristiky zvuku, protože je to středově orientovaný booster, který mírně uřezává spodní frekvence a přidává ty středové.  Tedy funkce Boost i Tight mají zčásti podobný cíl – oříznout hutný spodek (protože pro někoho to může být až moc) a posílit středy.

Knoflíky lásky zapínám

Šesti chromovanými knoflíky evokujícími zalíbení konstruktérů z Messa/Boggie v chromových částech zesilovačů ovládáme na Dual Wrecku charakteristiky zvuku obou kanálů schovaných uvnitř pedálu. Každý kanál si pamatuje své poslední nastavení, ale knoflíky se vám po přepnutí kanálů do své původní polohy samozřejmě nepřetočí. Pro další úpravu zvuku musíte nejprve nastavený bod dané korekce potenciometrem najít a pak pokračovat v úpravách.

Kromě již zmíněného poťáku Tight pedál ovládáme knoflíky Gain, Tight, Level, Bass, Mid a Treble. Všechny dělají to, co říká jejich popisek. 

K dispozici máme dva nožní přepínače. Pravý přepíná mezi dvěma kanály (zelený, podle barvy diody – čistší, červený – divočejší). Levý nožní přepínač v případě Dual Wrecku zastává funkci Boost a můžeme jím ještě více vybudit každý z kanálů. 

Stiskneme-li oba nožní spínače současně, volíme mezi módem dvoukanálového zesilovače a bypass módem. V tom prvním slouží Dual Wreck jako předzesilovač se dvěma kanály (zeleným a červeným), které měníme pravým přepínačem Chanell. V tomto módu je stále zapnutý.

V bypass módu se funkce pravého nožního přepínače mění – volíme jím, zda je pedál vypnutý (a kytarový signál jím prochází nedotčeně) nebo zapnutý. A pokud je zapnutý, je na něm aktivní ten ze dvou kanálů, který jsme zvolili naposledy před přepnutím do bypass módu.

Vstupy a výstupy

AmpWorx pedály nám poskytují několik možností, jak postat zvuk ven. Výstup z pedálu Ampworx můžeme zapojit do silové sekce našeho aparátu, pokud nám to umožňuje, a pak hrát přes připojený reproduktor nebo reprobox. V takovém případě použijeme zdířku na jack označenou jako Out. 

Druhou možností je vést signál ven zdířkou označenou jako DI s dodatkem CAB SIM, tím posíláme ven signál obohacený o simulaci reproboxu. Tento výstup využijeme, pokud signál směřujeme například do nahrávacího softwaru nebo do mixpultu, výstup je totiž obohacený o simulaci reproduktoru. Všechny Ampworxy používají oficiální IR (impulse response) od prestižního výrobce reproduktorů Celestion. Dual Wreck je vybavený simulací boxu se čtyřmi dvanáctipalcovými reproduktory Celestion V30.

Všechny Ampworxy disponují výstupem na sluchátka (zdířkou na malý jack). Opakovaně za tohle výrobci děkuji. Dostáváte tím nejen skvělý preamp použitelný na profesionální úrovni k živému hraní i nahrávání, ale zároveň nesmírně praktickou věc pro vaše osobní hraní a cvičení. S nekompromisní kvalitou zvuku.

Na zadním panelu najdeme také vstup pro USB, který slouží k aktualizaci softwaru. Konstruktéři z TC už všech šest pedálů Ampworx aktualizovali, často na základě připomínek uživatelů, a velmi otevřeně o tom hovoří na tomto, již citovaném videu. Úpravy se týkají například vyladění IR simulace reproboxu, kdy update poskytuje zvukově měkčí výstup samozřejmě se zachováním charakteristik příslušného boxu vybaveného reproduktory Celestion.  

Na zadním panelu máme také malý otočný ovladač, který zastupuje funkci presence přítomnou u některých zesilovačů, presence v zásadě přidává vrchní část středových frekvencí.

Třetí a konečné náčiní kytaristy

Po zkušenosti s pěti pedály z řady Ampworx jsem nabyl přesvědčení, že hráč na elektrickou kytaru potřebuje jen tři věci. První je kytara, druhou je kabel a třetí je pedál Ampworx, třeba Dual Wreck. 

Předpokládám, že sluchátka nebo nějaké monitory se zesilovačem už doma máte a nic víc ke kvalitnímu a uspokojivému hraní, cvičení a zlepšování se nepotřebujete. Tato teze platí hlavně za předpokladu, že aktivně nezkoušíte a nevystupujete s kapelou. Ale i tak se dá bez zesilovače nebo komba čistě jen s Ampworxem kvalitní ozvučení kytary zajistit, pokud máte možnost poslat signál ve zkušebně do nějakého PA a na koncertě do mixpultu a do odposlechu. Bez obav, že by vaše kytara kvůli tomu nezněla skvěle. Naopak s Ampworxem bude váš zvuk luxusní, jen budou lidé marně hledat tu Messu se čtyřdvanáctkovým boxem za zády kytaristy.

Autor: Martin Filip

Spojenectví (téměř) s čímkoliv 

Jak už jsem se přesvědčil u jiných zařízení od Behrigeru (například Rhytm Designer RD-6 a TD-3 Bass Synthetizer) , i u kláves Swing se podařilo Behringeru vyniknout mezi konkurenčními přístrojí širokou nabídkou toho, s čím a jak přístroj propojit. Očekáváte, že klávesky Swing připojíte k počítači a budete je používat pro svůj DAW software? Ano jistě. Případně je připojíte ke svému desktopovému syntezátoru, který nemá klaviaturu? Ano, samozřejmě, ale to je jen začátek. Podívejte se na zadní panel kontroléru Swing. Ten je vybaven tolika zdířkami, že je jasné, že o pouhý MIDI kontrolér k DAW nebo synthu nejde. Swing je v podstatě hudební MIDI uzel, kterým můžete řídit nebo přes který může komunikovat několik různých hudebních zařízení. 

Mluvíme-li o konektivitě, prozkoumejme zadní panel Swingu. Máme tu zdířku na USB kabel, který je součástí balení. Tudy se připojíme k počítači, Swing nepotřebuje žádný driver nebo dodatečný software (i když software pro podrobnější nastavení funkcí Swingu existuje, jmenuje se ControlTribe), váš DAW si kontrolér sám najde. Swing také v tomto případě nepotřebuje samostatné napájení, bude se napájet prostřednictvím připojovacího USB kabelu. Přesto zdířkou pro napájení adaptérem disponuje, využijeme ji, pokud budeme ovládat hardwarové zařízení a nebudeme přitom připojení k počítači (adaptér není součástí, ale jde o standardní válcový konektor, Swing si žádá 9 V a 500 mA). 

K připojení například k syntezátorům využijeme zdířky MIDI In a MIDI Out. Velkou přidanou hodnotou Swingu je, že je vybaven třemi CV (Control Voltage) výstupy, kterými ho lze připojit k modulárnímu syntezátoru či podobnému zařízení, které přijímá signál v jazyce CV. Konkrétně tady máme tři CV výstupy: Mode, Gate a Pitch. 

Na zadním panelu také najdeme zdířku na velký jack pro připojení klávesového sustain pedálu. Pak tu máme vstupy na malé jacky pro In a Out Sync, tedy pro propojení jiného hudebního zařízení typu sekvencéru, kterým si sladíme tempo a celkový běh obou či více zařízení (zejména v případě, že toto zařízení nemá vstup pro MIDI, příkladem může být Pocket Operator od Teenage Engeneerign nebo třeba opět modulární syntezátor).  

Díky široké konektivitě může Swing fungovat i jako MIDI to CV konvertor. Tedy můžete například jiným zařízením, které nemá CV výstup, ale má MIDI výstup, poslat signál nejprve do Swingu a přes něj pomocí CV výstupu pokračovat třeba do modulárního syntezátoru. Swing spolehlivě vaši informaci předá. Jen je potřeba zvolit správné vstupní a výstupní MIDI kanály obou zařízení. Váš nový MIDI keyboard tak může skvěle sloužit jako MIDI to CV adaptér, za který byste jinak museli vyhodit nějakou tu korunu. Praktické video hudebníka, který Swing používá například také kvůli této funkci, najdete tady. 

Swing je MIDI kontrolér, který disponuje 36 klávesami, to ale neznamená, že jsme omezeni pouze na malý výsek klaviatury. Tlačítky OCT+ a OCT- posouváme celý rozsah klaviatury o oktávu výše a níže. Dokonce můžeme živě měnit ladění každého jednotlivého tónu (pitch bends) jedním ze dvou dotykových ovladačů, ten druhý efektový pruh je určený ke změně modulace. 

Odolný nástroj

Prohlédneme-li si Swing z hlediska stavby, dojdeme k tomu, že je to kvalitní nástroj ze solidních komponentů. V prvé řadě, to nejsou nějaké plastové klávesky, spodní strana je celokovová. Klávesy působí velmi stabilně, mohly by snést i trochu hrubší zacházení. Schopnosti odolat opravdu dlouhému používaní a plnému nasazení odpovídají kvalitní pryžová tlačítka i dotykový slide controler vestavěný do dvou pruhů na levé straně (Pitch Bend a Modulation). A budete mile překvapení otočnými přepínači Scale a Style/Pattern, které působí velmi pevně a stabilně, jejich chod je poměrně tuhý v pozitivním smyslu, není to nic, co by se mohlo snadno rozbít. Podobný charakter má i otočný ovladač tempa. 

Swing budeme ovládat a jeho různé funkce nastavovat především pomoci pryžových tlačítek, někdy v kombinaci s klaviaturou, protože i klávesám jsou přiřazené sekundární funkce. Například, když nastavujeme funkci Sync, vybíráme MIDI kanál a podobně, jdeme na to pomocí kombinace tlačítek. Není tady nějaký přepínač, u kterého bychom měli pocit, že se brzy opotřebuje. 

Práce se sekvencerem, tvorba akordů a arpeggií

Swing, čili kontroler s 36 klávesami klaviatury vybavil výrobce polyfonním sekvencerem s 64 kroky a módem Chord, umožňujícím programovat a hrát akordy, a módem Apeggiator, který zase umí sestavovat arpeggio. 

Sekvence se stavějí přímočaře: tlačítky se přepneme do sekvenceru, vybereme otočným přepínačem jeden ze slotů paměťové banky, kam můžeme sekvenci uložit (máme jich osm), a nahrajeme sekvenci na klávesách. Swing si ji zapamatuje a bude nám ji na požádání přehrávat. Zároveň umožňuje se sekvencí dále pracovat, například ji pustit pozpátku, nechat ji zahrát staccatem nebo naopak noty propojit. Rychlost přehrávání sekvence upravujeme otočným tlačítkem Tempo, ale můžeme také použít známou funkci tap tempo a tlačítkem Tap potřebné tempo naťukat. Otočným přepínačem Scale pak měníme délku not v naší sekvenci tím, že zvolíme některou z osmi možností od not čtvrtinových po dvaatřicetinové trioly. 

V módu akordů, můžeme Swingu ukázat akord, tím že ho zahrajeme po stisku tlačítka nahrávání, a on nám pak bude hrát analogicky příslušné typy akordů po stisknutí pouhé jedné klávesy základního tónu. 

V módu Arpeggiatoru nám Swing vytváří arpeggio na základě zahraného akordu nebo zahrané (naprogramované) sekvence. Můžeme tedy na klávesách držet akord a Swing nám jej sám rozkládá a hraje v příslušném tempu a zvoleném patternu (ten si vybíráme otočným ovladačem) nebo naprogramujeme arpeggio, které nám pak Swing přehrává po stisknutí tlačítka Play. Otočný ovladač nám nabízí tyto patterny arpeggia: U – od nejnižšího tónu k nejvyššímu, D – od nejvyššího k nejhlubšímu, U+D – nahoru a pak dolů, UP x2  – nahoru, kdy každý tón zazní dvakrát za sebou, DOWN x2 – dolů, kdy každý tón zazní dvakrát, U+D2 – nahoru a pak dvakrát za sebou dolů, ORDER – hraje v pořadí, ve kterém jsme do něj tóny nahráli nebo RND – přehrává zvolené tóny nahodile. Styl arpeggií lze měnit během přehrávání a také lze tóny do arpeggia přidávat. 

Z výše uvedeného je, myslím, dostatečně patrné, že se Swingem si užijete spoustu zábavy. A to jsme zdaleka ještě nepopsali všechny jeho funkce, třeba ratcheting, tedy efekt, který rozdělí notu na více not kratší délky. Swing také umí swingovat – při programovanání sekvencí a arpegií můžeme noty vychýlit z neúprosně přesné rytmické mřížky a dodat tak sekvencím a arpegiím více živosti a muzikálnosti.

Je na co se těšit

Swing je velmi užitečné nářadí doslova za pár korun. Potenciálně v sobě skrývá ještě jednu vlastnost, která jej zvýhodňuje na trhu. Tedy potencionálně. Behringer s vydáním této novější verze Swingu oznámil, že připravuje vydání svého vlastního softwaru DAW (Digital Audio Workstation), který má být k dispozici zdarma. A právě Swing stejně jako některá další digitální zařízení od Behringeru jsou připravená na spolupráci s tímto novým programem. Tak uvidíme…

Autor: Martin Filip

I proto jsme požádali o rozhovor Pascala Vierdeela, zvukového designéra firmy Bose Professional, a zeptali se ho především na zmíněné inovace. Ale nejen to, povídali jsme si s ním i o jeho unikátní profesní kariéře, o jeho vnímání zvuku, přístupu k designu zvukových systémů a řadě dalších věcí.

Jaká je historie vývoje systému ShowMatch a lineárního systému DeltaQ?

Před tím, než tyhle systémy vznikly, bylo nejběžnější a cenově dostupnou metodou konstrukce zvukových systémů pro velké aplikace – jako jsou stadiony a arény – vytváření klastrů reproduktorů s různými úhly pokrytí. Tak aby vyhovovaly různým požadavkům v daném prostoru. V té době už sice specializované firmy pronajímaly lineární systémy, ty ale nebyly dostatečně přizpůsobené.

Co to znamená?

Byly až moc výkonné, měly příliš široké pokrytí pro vnitřní prostory, neměly energetickou efektivitu pro všechny moduly a nebyly plně certifikovány pro venkovní použití. Současně byly příliš drahé pro pevné instalace, například do restaurací, hotelů nebo třeba i na stadionech.

A tak postupem času začali výrobci vytvářet různé řady lineárních systémů s různými úrovněmi výkonu, přizpůsobené pro pevné instalace v interiéru i exteriéru. Jedním z častých problémů ovšem bylo široké horizontální pokrytí pro vnitřní aplikace a problémy s interferencemi způsobenými množstvím úhlů rozptylu. Náš tradiční způsob práce s klastry bodových zdrojů také čelil problémům, jako jsou vysoké náklady na návrh zakázkového zavěšení a nevyhnutelné problémy s interferencemi při kombinování různých reproduktorů v jednom klastru. Bylo nám jasné, že je potřeba lepší způsob, jak řešit všechny tyto problémy, a tak se zrodil koncept DeltaQ.

Jak se vám podařilo docílit toho, že lze větší úhel vyzařování lineárního systému pokrýt menším počtem boxů?

Jedním z problémů, kterého jsme si všimli u jiných lineárních systémů, byla energetická neefektivnost v rámci lineárního pole. V typickém nastavení L/R, například v divadle nebo koncertním sále, hrají horní moduly na plný výkon, ale nižší moduly mají výkon snížený, aby vyrovnaly zvukový tlak zepředu dozadu v prostoru. To může ovlivnit celkový výkon pokrytí systému, ale zároveň snižuje energetickou efektivitu systému. Je to plýtvání penězi a může to mít vliv na celkový akustický výkon systému.

Proto jsme vytvořili technologii DeltaQ. Místo toho, abychom snižovali akustický výkon nižších modulů poklesem úrovně signálu, rozhodli jsme se vytvořit modul s nižším Q (udává, jak je zvuk směrově šířen z reproduktoru; čím vyšší Q, tím užší směrování zvuku, pozn. red.). A to změnou úhlu otevření, horizontálně pomocí různých vyměnitelných vlnovodů a vertikálně pomocí různých možností modulů. Konkrétně ShowMatch 5/10/20° a ArenaMatch 10/20/40°. Tímto způsobem můžeme používat moduly s vysokým Q pro horní elementy a postupně snižovat směrovost modulů systému při sestupování dolů v řadě. Tak vznikl název DeltaQ.

Jak jste tohoto dosáhli?

Modul ShowMatch SM5 umožňuje naklánět mezi 5° a 0° v krocích po 1°. Použití úhlů naklopení není novinkou, ale my to děláme s modulem, který má vnitřní křivku pro 5° místo 15° nebo větší křivky, jaké používají naši konkurenti, což je velký rozdíl z hlediska interferencí, které vznikají překrytím vertikálních úhlů. ArenaMatch je sestava pouze pro pevné instalace, která nám také umožňuje vytvářet originální DeltaQ soustavy a soustavy s konstantním zakřivením stejně jako ShowMatch, ale nenabízí možnost naklánět je pro vytvoření J-array.

Reproduktory ShowMatch také dosahují vyššího parametru SPL, tedy citlivosti, než konkurence o přibližně 4 dB. Čím to je?

Na rozdíl od bodových zdrojů, kde celý zvuk vychází z jednoho bodu (alespoň pro střední či vysoké frekvence, nejedná-li se o koaxiální reproduktory), musí být modul lineárního systému navržen tak, aby lineární zdroj pokračoval, když se moduly spojují do řady. Zvuk vycházející z vlnovodu musí být časově zarovnán přes celý vertikální úhel. Jiní výrobci často používají jeden kompresní driver v kombinaci s fyzickým adaptérem, který přivádí zvuk do vertikální části vlnovodu časově zarovnaného tak, aby udržel lineární zdroj u modulu a sestavy (pokud se nepoužívá přední splay). My jsme se rozhodli udělat to jinak.

Jak?

Používáme více kompresních driverů v jednom modulu. V systému ShowMatch čtyři kompresní drivery EMB2S a v systému ArenaMatch šest kompresních driverů EMB2S. Jsou namontovány na adaptér hrdla připojený ke slotu pro difrakci na kontinuální obloukové konstrukci (CADS), který přivádí zvuk časově zarovnaný do velkého vlnovodu. Tento CADS je navržen pro různé vertikální moduly, které máme v obou řadách DeltaQ. Tímto způsobem lineární zdroj pokračuje uvnitř modulu, ale také v rámci sestavy modulů. Použitím více kompresních driverů v jednom modulu máme větší prostor pro výkon ve středním, resp. vysokém pásmu. To nám umožňuje hrát hlasitěji, což v mnoha případech bývá omezující faktor lineárních sestav. Sekce LF lineární sestavy je většinou dostatečně silná, protože LF sekce modulů se spojují a každým dvojnásobným počtem modulů získáme +/–6 dB. Pokud není HF sekce dostatečně silná, aby byla v rovnováze s LF sekcí, lze dosáhnout maximálního výstupu sestavy. To je výhoda našeho návrhu s více kompresními drivery.

V čem se tedy DeltaQ liší od jiných lineárních sestav?

ShowMatch je sestava pro pevné instalace v interiérech a pro přenosné aplikace, která umožňuje vytvářet originální DeltaQ sestavy pro malá a středně velká divadla (až 20–25 m). Taky sestavy s konstantním zakřivením, které se typicky používají ve velkých arénách, kde je vzdálenost od soustavy ke všem sedadlům přibližně stejná. Nebo J-array, kde potřebujeme zvuk promítnout až na 50–60 m, například na venkovních festivalech. U těchto J-array je důležité, že můžeme moduly naklánět, abychom získali větší dosah zvuku. Využíváme tedy výhody lineárního zdroje pro vysoké frekvence.

Naše DeltaQ jsou flexibilnější pro použití v různých typech aplikací, protože mohou být použity v konfiguraci DeltaQ, konfiguraci s konstantním zakřivením nebo konfiguraci J-array (pouze ShowMatch), zatímco jiné lineární sestavy na trhu jsou navrženy specificky pro jeden typ konfigurace. To činí naše DeltaQ nejflexibilnějšími na trhu. Pro vertikální úhly používáme různé skříně. Různé horizontální úhly, symetrické nebo asymetrické, jsou vytvářeny změnou vlnovodů uvnitř modulů.

Jak obtížné bylo navrhnout systém tak, aby byl co nejflexibilnější, kompaktní a přenosný?

První výzvou bylo spojit všechny kompresní drivery do jednoho modulu pro různé vertikální úhly. Drivery musely být dostatečně malé, navíc bylo nutné najít řešení, jak je přivést do vlnovodu. Strávili jsme hodně času vytvářením adaptérů hrdla a kompresního driveru, protože jsme na trhu nemohli najít malý kompresní driver s širokým frekvenčním rozsahem a nízkým křížovým bodem. Konečným výsledkem byl kompresní driver EMB2S.

Další výzvou pro ShowMatch bylo najít ten nejlepší 8palcový reproduktor, který by poskytl zvuk v celém rozsahu v kompaktním pouzdře. S tím, jak používáme různé vertikální úhly, máme také různé objemy uvnitř skříně, ale potřebujeme stejný frekvenční rozsah pro každý z různých modulů, abychom nepoškodili lineární zdroj. ShowMatch sestavy podporují frekvence až do 65 Hz, což umožňuje umístit subwoofery na zem. Výsledkem je pocit posluchače, že veškerý zvuk vychází ze soustavy. U mnoha firemních akcí není nutné přidávat subwoofery, což může být výhodou.

Jak ShowMatch DeltaQ správně nastavit?

Začíná to samozřejmě dobrým návrhem, možnosti máme různé. Pro pevné instalace můžeme použít software Bose Professional Modeler, který umožňuje výpočty od pokrytí přímým polem po zvukový tlak včetně odrazů a výpočtů STI. Také nabízíme GLL soubory pro ShowMatch a ArenaMatch, které lze použít s EASE Focus a EASE 4/5. Když je návrh hotový, ve všech těchto aplikacích uživatelé najdeme informace o tom, jak systém umístit, zavěsit či natočit. Což jim samozřejmě při nastavení systému také pomůže.

Jsou ještě nějaké další výhody ShowMatch DeltaQ oproti jiným systémům?

Myslím, že jsme uvedli většinu výhod, ale můžeme to shrnout:
• Méně boxů pro určitý vertikální úhel.
• Účinnost sestavy (všechny moduly hrají na stejný výkon).
• Kompaktní sestava s plným zvukovým rozsahem.
• Vysoký SPL díky designu s více drivery.
• Nízká zkreslení při naklánění modulu SM5.
• Velmi silný kompaktní 18palcový subwoofer.

Jak bys popsal kvalitu zvuku systému ShowMatch DeltaQ?

Je to projekce zvuku, která zabraňuje odrazům od bočních stěn, v kombinaci s nízkým křížovým bodem kompresního driveru, což zlepšuje jasnost vokálů. Ve spojení s plným rozsahovým zvukem ze sestavy a silnými kompaktními subwoofery poskytuje prostor pro mixování zvuku kapely místo boje s akustikou místnosti. Což vede k velmi příjemnému a uvolněnému zvukovému zážitku pro diváky. Pokaždé, když slyším, jak hraje systém ShowMatch, mám na tváři široký úsměv, protože jsem hrdý, že můžeme nabídnout takto vysokou úroveň zvukové kvality.

Jakou radu bys dal lidem, kteří zvažují investici do lineárního systému?

Požádejte o předvedení a porovnejte různé výrobce. Poslouchejte také sestavy bez subwooferů, protože ty mohou maskovat jejich výkon.

Zajímá mě taky, které kapely už použily ShowMatch na turné.

Hlavní zaměření naší produktové řady DeltaQ je trh instalací. Mnoho výrobců si vybudovalo silnou pozici na trhu s pronájmy, a i když jsme tam měli několik úspěchů, například při podpoře turné švédské metalové kapely Hammerfall nebo české rockové kapely Olympic, rozhodli jsme se zaměřit více na zmíněné pevné instalace na společnosti, které jsou aktivní na trhu firemních pronájmů.

Pascale, jak ses vlastně dostal do světa zvuku? Způsobil to nějaký speciální moment, který vzbudil tvůj zájem?

Ano. Bylo mi asi dvanáct. Měl jsem kamaráda, který byl DJ a měl mobilní DJ systém, se kterým jezdil na různé večírky. A protože to byl dobrý kamarád, zeptal jsem se tehdy rodičů, jestli s ním můžu jet a pomoct mu to všechno nastavit.
A právě tohle byla moje první zkušenost, která ve mně zažehla jiskru. On si taky stavěl vlastní reproduktory a já mu pomáhal. Takhle jsem se začal zajímat o elektroniku, zesilovače a pokoušel jsem se stavět i vlastní. Nebylo to moc úspěšné, moje pokusy totiž občas doprovázely různé exploze. Jednou jsem dokonce skoro přišel o oko, když mi při pájení explodoval kondenzátor vedle obličeje. Ale to nevadilo, důležité je, že mě to nakoplo.

A jak se z tebe stal profesionál?

U nás v Belgii neexistovala škola čistě zaměřená na zvuk, takže když jsem se v osmnácti musel rozhodnout, jakým směrem se vydat, začal jsem studovat telekomunikace se specializací na televizi. Součástí byly jednou nebo dvakrát týdně hodiny akustiky a elektroakustiky. Učil nás člověk, který byl zároveň členem malé belgické kapely. Ten mě motivoval se o zvuk zajímat víc, protože to byla v té době jediná příležitost se o tom něco naučit.

Když jsem pak na konci studia musel absolvovat tříměsíční stáž, vybral jsem si firmu Bose. Nejdřív jsem z toho nebyl nadšený, protože tehdy dělali takové malé krychlové reproduktory. Ale nakonec to bylo fajn, mimo jiné, protože jsem měl skvělého učitele – Gino Moermana. Pracoval jsem v technickém oddělení na opravách a zároveň jsem se mohl učit pracovat s naším simulačním softwarem pro 3D simulace ozvučení sálů. Po těch třech měsících jsem byl na ten software téměř expert. Potom jsem dostudoval, v létě nic nedělal a v září mi z firmy zavolali, jestli nemám čas jim trochu pomoct v technickém oddělení. Řekl jsem proč ne – a zůstal tam dodnes. Tedy v Bose, ne v technickém oddělení, z něj jsem se záhy přesunul do naší profesionální divize vývoje zvukových systémů.

Byl to splněný sen?

Mým snem vlastně bylo pracovat jako roadie, tedy zvukař za mixážním pultem pro kapely jako K’s Choice. Ale nakonec jsem dostal příležitost pracovat přímo pro výrobce, což je v Evropě docela výjimečné. Většina lidí tehdy pracovala pro distributory, přímý kontakt s výrobcem neměli. Já jsem tu šanci dostal. Odjel jsem do USA, kde jsem se naučil víc o našem simulačním softwaru a systému Auditioner. No, a tak jsem se dostal do audio průmyslu.

Co je podle tebe nejdůležitější pro úspěch v tomhle oboru?

Mně nesmírně pomohla zmíněná stáž v Bose, kde jsem se mohl učit od zkušených kolegů, mohl jsem dělat chyby, zjišťovat, proč věci fungují tak, jak fungují. A mimochodem, v tomhle oboru je pořád ještě hodně co zlepšovat. Pro úspěch je podle mě nejdůležitější se pořád učit. Tvrdím, že ve chvíli, kdy se učit přestanete, je konec. Pořád se totiž objevuje něco nového. Například tahle práce už dávno není jen o zvuku, člověk tu musí být skoro IT odborník. Ale to je fajn, učím se rád nové věci. A taky rád sleduju konkurenci, co dělají a jak. Je to nekonečný proces.
A teď navíc i sám učím, předávám své znalosti dál a zároveň se učím od ostatních. Miluji to. Říkám, že mám nejlepší práci na světě. Udělal jsem si z koníčku práci.

Když mluvíš o nutnost učit se pořád nové věci, jak se díváš na rozvoj umělé inteligence? Jak podle tebe ovlivní budoucnost zvuku a audio designu?

Kdybys mi tu otázku položil před dvěma lety, řekl bych, že nijak. Ale teď už je jasné, že bude mít vliv. Nahradí zvukaře? Těžko říct, možná. V každém případě je zvuk pořád velmi osobní záležitost a každý má jiné preference. I způsoby ladění systémů se liší podle použití, prostoru, architektury a tak dále. Kdyby to bylo tak jednoduché, že by stačilo zadat výšku a šířku prostoru a AI by to sama spočítala ideální řešení, tak už to dávno každá firma dělá. Ale tak jednoduché to není, je tam spousta proměnných.

Takže jednoho dne nás AI možná nahradí, ale zatím si myslím, že nám spíš pomůže. Ještě si nejsem jistý, v čem přesně, kde a jak, ale nepochybuji, že bude užitečná. Někteří konkurenti tvrdí, že už AI používají, ale když se podíváte blíž, zjistíte, že to často není přímo o zvuku. Je to spíš marketing. Nicméně čekám, že náš obor začne AI výrazněji ovlivňovat do pěti až deseti let. To už budu v důchodu.

Myslíš, že tvoje vnímání zvuku je jiné než u většiny lidí?

Těžko říct. Ale s jedním kolegou ve Švédsku, který se také věnuje audio designu, jsme se shodli, že systém by měl znít dobře pro co nejvíc různých skladeb – nejen pro jednu. Někdy ladíš čistě, někdy lidé chtějí špinavější zvuk. Neexistuje jeden správný způsob. Ale podle mě by měl systém znít přijatelně pro jakoukoli skladbu.

Při přípravě systému se snažíš zprůměrovat měření. Na různých místech dostaneš různé výsledky, protože každé sedadlo, každý metr plochy je jiný.  Takže cílem je, aby to bylo příjemné na poslech. Když je zdroj dobrý, systém bude znít dobře. Nicméně i špatně nahraná hudba může znít dobře, když systém správně nastavíš. A pak bude znít ještě líp ta dobře nahraná.

Co je tedy tvým cílem při nastavování systému?

Nechci, aby za mnou lidé chodili a říkali: „To zní skvěle.“ Mým cílem je, aby za mnou nikdo nepřišel a neřekl: „To zní špatně.“ Pak jsem spokojený. A mám rád jednoduchost. Lidé někdy dělají příliš složité systémy. Já je navrhuji tak, aby bylo ladění co nejjednodušší. Čas a fáze jsou klíčové, tedy aby vše dorazilo k uším ve správný moment. Když tohle zvládneš, máš 80 % hotovo. Zbytek je jen doladění.

A co když si chceš jen tak užít hudbu, bez analyzování zvuku, co posloucháš?

Nejvíc hudby poslouchám v autě, jsem tam nejčastěji sám a mám klid od rodiny. Moje dvě malé dcery totiž mají dost jiný vkus. Já poslouchám cokoliv, od Elvise přes The Pixies, což je moje nejoblíbenější kapela, až po dobrou elektroniku nebo klasiku. Prostě podle nálady. Mám široký záběr.

Opravdu dokážeš poslouchat, aniž bys přemýšlel, jestli je zvuk dobrý, co je špatně a tak?

Fakt je, že je to pro mě těžké. Na koncertech často nejdřív analyzuju zarovnání systému a načasování zvuku. Až když zjistím, že to sedí, pak si to začnu užívat. Přátelé se mě pořád ptají: „Co říkáš na zvuk?“ A moje děti už taky začaly říkat: „Tady to znělo blbě.“
Dělám to dokonce i v restauracích. Vždy se hned po příchodu nejdřív podívám, jaký je tam zvukový systém. Nejspíš se toho nikdy nezbavím.

Autor Martin Zika

Ukázali jsme, že BaSys Pro Audio umí dodávat audio řešení, která splňují vysoké technické standardy.

Instalační zlom: DesignMax DM88LP Luna

Největší ohlas sklidil Bose Professional DM88LP Luna. Elegantní reproduktor, který sám dokáže brilantně a v plném frekvenčním pásmu pokrýt prostor o rozloze až 100 m².

A to je revoluce v audio instalacích a jejich efektivitě. Nechyběly ani Bose Professional Forum FC108 a FC112, které při praktickém předvedení potvrdily svým výkonem a čistotou přednesu schopnost splnit náročné “live” ozvučení. 

Profesionální DJ Standard

Pro ty, pro které je klubové pódium domovem, jsme představili absolutní špička: AlphaTheta XDJ-AZ a CDJ-3000X.

BaSys Pro Audio je váš spolehlivý partner

Tým BaSys Pro Audio jsou zkušení odborníci. Naší rolí není jen prodávat, ale také zkoušet a realizovat s vámi nové nápady. Jsme připraveni na osobní setkání a konzultace vašich audio projektů.

Děkujeme, že jste se nechali inspirovat nejnovějšími trendy a technologiemi.

Konec chaosu, nástup integrace

Původní systém z roku 1995 již byl technicky zastaralý, a navíc ho komplikovala kombinace různých systémů s odlišnou výkonností, což zvukařům znemožňovalo nastavit konzistentní zvuk v celém areálu.

Řešením se stalo jednotné, plně integrované řešení od Bose Professional. Jak uvádí AV Systém designer Marek Barabáš, systém je nyní akusticky konzistentní napříč celým stadionem – od jednotného řízení přes DSP zesilovače a digitální procesory až po moderní infrastrukturu.

Technologie pro dokonalou dynamiku

Klíčovým konstrukčním rozhodnutím bylo opustit tradiční 100V rozvody, běžné u starších systémů. Místo toho se instalace řídila principem „jeden reproduktor – jeden zesilovací kanál“. I když to znamenalo nutnost instalace delších kabelových tras, výsledkem je výrazně vyšší kvalita i dynamika zvuku. Systém je plně digitálně řízený a disponuje hudebním výkonem přesahujícím 100 kW.

Základem je zvukový systémy Bose Professional ArenaMatch, který se vyznačují precizní směrovostí. Toto cílené pokrytí je klíčové hned ze dvou důvodů: pomáhá minimalizovat odrazy v betonové konstrukci Letné a zajišťuje nejlepší srozumitelnost, a zároveň minimalizuje rušení okolní zástavby, jelikož střední a vysoké frekvence neunikají zbytečně do okolí stadionu.

Instalace ve výškách s horolezci

Samotná realizace projektu trvala více než šest týdnů. Montáž kabeláže a reprosoustav probíhala z vysokozdvižných plošin. Nicméně v místech, kam se běžná technika nedostala (což bylo u architektonicky otevřené Letné nevyhnutelné), sehráli hlavní roli specializovaní horolezci. Ti pracovali pomocí lanové techniky a s kladkami, což instalaci učinilo náročnější. A to byl jeden z hlavních důvodů, proč se podařilo realizovat komplexní pokrytí.

Díky tomuto náročnému procesu má Letná nyní ozvučení, které zajišťuje rovnoměrné pokrytí a profesionální zvukový komfort, a co je nejdůležitější – garantuje spolehlivost pro evakuační hlášení, což byl z bezpečnostních důvod klíčový požadavek výměny. Fanoušci pocítili rozdíl ihned při prvních zápasech nové sezóny.

Letná má nyní ozvučení hodné světového fotbalového klubu – audio systém Bose Professional.

Na rozdíl od běžných hi-fi reproduktorů, které jsou laděné tak, aby „zněly hezky“, jsou studiové monitory navrženy tak, aby zněly pravdivě – tedy bez umělého zdůraznění basů, výšek či stereo efektu.

A právě tato „upřímnost“ je to, co vám umožní slyšet nahrávku tak, jak skutečně zní, a dělat informovaná rozhodnutí při úpravách a mixu.

Co jsou to studiové monitory a proč jsou jiné než běžné reproduktory

Studiové monitory se od běžných reprosoustav liší především lineárním frekvenčním průběhem – snaží se reprodukovat zvuk bez barevnosti, přehánění basů či výšek.
Díky tomu slyšíte všechny detaily, nedostatky i dynamiku nahrávky tak, jak skutečně jsou.

Dalším rozdílem je blízký poslech (nearfield listening) – monitory jsou určeny k poslechu z malé vzdálenosti (cca 1–1,5 metru), čímž se minimalizuje vliv akustiky místnosti.
Zároveň bývají aktivní – tedy s vlastními zesilovači, optimalizovanými pro dané měniče, takže není potřeba externí zesilovač.

Na co se zaměřit při výběru monitorů

1. Velikost místnosti a poslechová vzdálenost
   Menší prostory snesou monitory s 4–5″ wooferem, zatímco větší studia ocení 6–8″ modely s hlubším basovým rozsahem.
2. Účel použití
   Pro nahrávání a základní mix postačí menší modely; pro mastering nebo produkci elektronické hudby jsou vhodné výkonnější monitory s rozšířeným basem.
3. Zesílení a vstupy
   Aktivní modely mají integrovaný zesilovač, často i možnost úpravy EQ. Pasivní vyžadují externí zesilovač, ale nabízejí větší flexibilitu.
4. Umístění a akustika
   I nejlepší monitory ztratí kvalitu, pokud jsou špatně umístěné nebo místnost trpí akustickými problémy. Doporučuje se umístit je do rovnostranného trojúhelníku s poslechovým bodem a v úrovni uší.

Tannoy REVEAL – přesnost pro každého hudebníka

Britská značka Tannoy patří mezi legendy studiového monitoringu. Její řada REVEAL byla navržena pro hudebníky a producenty, kteří chtějí přesný, neutrální a dynamický zvuk bez přikrášlení.

Model Tannoy REVEAL 402 je ideální pro menší studia a home recording. Díky 4″ wooferu nabízí přesnou střední oblast a čisté výšky, aniž by zahltil prostor basy.
Střední model REVEAL 502 přidává silnější basovou odezvu a všestrannost pro širší žánrové využití – od akustické hudby až po elektroniku.
Pro větší prostory a profesionální mix je tu REVEAL 802, který s 8″ wooferem poskytuje široký dynamický rozsah a hluboký, kontrolovaný bas.

Všechny modely jsou bi-amped, což znamená, že výšky a basové frekvence mají samostatné zesilovače – výsledkem je vyšší čistota a menší zkreslení. Zadní panel nabízí vstupy XLR, TRS i RCA, takže je snadno připojíte k jakékoli zvukové kartě.

Tannoy GOLD – koaxiální dokonalost s technologií Dual Concentric™

Pokud hledáte vyšší třídu zvuku a maximální přesnost, je tu řada Tannoy GOLD, která využívá legendární technologii Dual Concentric™ – koaxiální konstrukci, kdy jsou výškový i středobasový měnič umístěny v jedné ose.
Tento koncept zajišťuje dokonalou fázovou koherenci, tedy přesné prostorové zobrazení a realistickou hloubku zvuku.

Menší model GOLD 5 je perfektní pro menší studia nebo produkční pracoviště, kde je prioritou kompaktnost a precizní středové pásmo.
GOLD 7 přináší univerzální řešení s výbornou rovnováhou mezi rozměrem a výkonem – skvělý pro mix a produkci různých žánrů.
Vrchol nabídky představuje GOLD 8, který díky 8″ měniči nabídne široký frekvenční rozsah, mohutný bas a referenční přesnost i při vyšší hlasitosti.

Všechny modely série GOLD využívají bi-amped Class-AB zesilovače, precizní DSP ladění a možnost room EQ korekcí. Zvuk je přirozený, otevřený a bez zabarvení – přesně tak, jak to profesionální práce vyžaduje.

Pioneer DJ DM – ideální start do světa produkce

Pro začínající producenty, DJ-e nebo multimediální tvůrce nabízí značka Pioneer DJ sérii DM, která kombinuje přístupnost, spolehlivý výkon a moderní design.
Modely DM-40D, DM-50D a DM-70D spojují prvky studiového monitoru a reproduktoru pro DJ použití – s možností přepnutí mezi režimy Production Mode (rovný, analytický zvuk) a DJ Mode (dynamický, výraznější bas).

Pioneer DJ DM-40D je kompaktní monitor vhodný pro domácí DJ setupy a malá studia.
DM-50D už nabízí větší výkon, hlubší bas a výraznější zvukové tělo, ideální pro univerzální práci s hudbou.
Vrcholný DM-70D pak poskytuje dostatek výkonu i pro klubové využití, přitom zachovává přesnost a čitelnost mixu.

Tato řada je skvělým vstupním bodem pro ty, kdo chtějí kvalitní zvuk bez nutnosti investovat do high-end studiových řešení.

Jak vybrat správný model pro své potřeby

Závěr: důvěřujte svým uším

Volba studiových monitorů není jen o technických parametrech – je to především otázka poslechu a osobního vkusu. Každý prostor, žánr i způsob práce vyžaduje trochu jiné vlastnosti.
Zatímco Tannoy nabízí britskou preciznost a neutralitu, Pioneer DJ přináší dynamiku a všestrannost pro tvůrce, kteří chtějí kombinovat práci a zábavu.

Ať už si vyberete jakýkoli model, klíčem k dobrému výsledku zůstává znalost vlastního prostoru a důvěra ve své uši – ty jsou nakonec tím nejlepším nástrojem pro každý mix.

LIsované pouzdro zajišťuje výjimečnou mechanickou ochranu a díky své robustní a prostorově úsporné konstrukci představuje dokonalé řešení k nasazení v jakémkoli prostředí.

Tato rozvodná skříň vyniká vysokou odolností a bezpečností s ochranou IP65/IP67. Může se pochlubit velkou odolností proti nárazům (IK) a je vyrobena z nevodivého, samozhášecího polymerového materiálu (V0), který snáší vysoké teploty. K dispozici je i varianta s volitelnými samozavíracími krytkami.

Flexibilita je další silnou stránkou Power Baru. Nabízí různé možnosti upevnění, včetně montážních otvorů pro šrouby, suché zipy a kolíky, a nechybí ani praktické svorky k vazníkům.

Nový Power Bar XO/X je dostupný ve vnitřní a venkovní verzi, přičemž každá z nich disponuje jedním vstupem powerCON TRUE1 a třemi výstupy. Jak již bylo zmíněno, venkovní verze je k dispozici ve dvou provedeních: buď se samozavíracími krytkami, nebo s krytkami, které se automaticky nezavírají. Vnitřní verze je dodávána bez jakýchkoli krytek.

Ať už je potřeba spolehlivého napájení na vnitřním pódiu, nebo při venkovní produkci, Contrik Power Bar vždy poskytuje spolehlivý výkon, když na tom záleží nejvíce.

Bose Professional Veritas: chytré mixy a zesilovače

Řada Bose Professional Veritas byla oceněna na ISE 2025 a nabízí kombinaci výkonu a jednoduché instalace, což je ideální v komerčních prostorech, jako jsou restaurace, kanceláře a fitness centra.

Klíčové vlastnosti těchto zařízení zahrnují vstup Bluetooth 5.0 a RCA stereo výstup. Ovládání usnadňuje intuitivní přední panel s OLED displejem a otočným voličem. Jak na rychlou instalaci bez potřeby počítače naleznete na panelu QR kód, který vás přesměruje na webové rozhraní s nastavením. Veritas nabízí až 30 EQ presetů, které optimalizují zvuk v různých aplikacích a funkci Opti-Voice paging, která vylepšuje jasnost a srozumitelnost oznamování.

K dispozici jsou čtyři modely, každý optimalizovaný pro specifické použití:

• Veritas 250BL poskytuje 2× 50 W (4 Ω) / 2× 25 W (8 Ω) s nízkou impedancí, což je ideální v malých místnostech a butikových provozech.
• Veritas 1100BH je 1x 100W zesilovač v 70/100 V systémech, vhodný pro kanceláře a malé komerční prostory.)
• Veritas 2160BL nabízí 2× 160 W (4 Ω), 2× 80 W (8 Ω) a je využitelný ve větších prostorech, jako jsou restaurace nebo fitness centra.
• Veritas 2160BH disponuje 2x 160W pro 70/100 V systémy a je ideální pro hotely, konferenční centra a vícezónové instalace.

Bose Professional Forum: Koaxiální reproduktory s překvapivým výkonem

Série Bose Professional Forum představuje revoluční full-range point-source koaxiální reproduktory, které se vyznačují výjimečnou věrností zvuku a překvapivě vysokým výkonem v kompaktním a snadno instalovatelném provedení. Přináší tak úroveň výkonu, která se u reproduktorů srovnatelné velikosti a ceny zřídka objevuje.

Tyto reproduktory jsou dostupné v modelech 8″ (FC108) a 12″ (FC112). Nabízejí široký frekvenční rozsah: 53 Hz–20 kHz, model FC108 a 48 Hz–20 kHz model FC112. Maximální SPL dosahuje až 132 dB s pokrytím 110° × 60° v obou osách, přičemž reprobox je rotovatelný pro flexibilní nastavení směrování zvuku. Technologie Beamwidth Matching Waveguide zajišťuje konzistentní zvuk po celém prostoru. Reproduktory mají plně pasivní crossover a jsou připraveny k přehrávání bez dalšího zpracování signálu. Díky odolnosti IP43 jsou vhodné pro vnitřní a chráněné venkovní použití. Nabízejí také více montážních možností, jako je U-držák, závěsné lišty, šrouby s oky či externí tyčová stojany.

Tyto reproduktory najdou uplatnění v širokém spektru aplikací, včetně maloobchodu, restaurací, kostelů, školicích center, hotelových prostor, eventů a firemních zasedacích místností – zkrátka všude, kde je potřeba kompaktní a výkonné ozvučení.

DesignMax Luna: Závěsný reproduktorový systém

DesignMax Luna je závěsný reproduktorový systém s rozšířeným dosahem, který novým způsobem spojuje navýšení výkonu a elegantní design. Tento systém, který bude uveden na trh koncem tohoto roku, byl navržen tak, aby poskytoval čistý zvuk až do 40 Hz s vyváženým 360° pokrytím, a to i v akusticky nejnáročnějších prostředích s otevřenými stropy.

Luna je ideální pro maloobchodní prodejny, restaurace, pivovary a fitness centra. Její elegance spočívá v patentovaném kruhovém uspořádání osmi 2palcových reproduktorů a integrovaného 8palcového basového reproduktoru. Toto uspořádání snižuje počet potřebných reproduktorů a zároveň zlepšuje pokrytí a čistotu zvuku.

PowerShareX: Aktualizace funkcí zesilovačů a softwaru ControlSpace Designer v5.15

Nejnovější verze softwaru ControlSpace Designer v5.15 přináší zásadní vylepšení zesilovačů PowerShareX. Tato vylepšení jsou zvláště důležitá v komerčních aplikacích velkokapacitních prostor nebo tam, kde je vyžadováno ovládání a monitorování třetími stranami.

Mezi nové funkce zesilovačů PowerShareX patří:

• Automatické přepnutí zdroje při selhání: V případě přerušení vstupního zvukového zdroje se PowerShareX plynule přepne na určený záložní zdroj, přičemž se bude řídit čtyřúrovňovým schématem priorit.
• Monitorování impedance v reálném čase: Tato funkce umožňuje aktivně monitorovat frekvenční impedance reproduktorů připojenými k výstupům zesilovače.
• Pokročilé alarmy: Systém monitorování reproduktorů je vylepšen o tři další pokročilé alarmy pro každý výstup zesilovače: alarm napětí pilotního tónu, alarm zatížení pilotního tónu a alarm nominální impedance.
• Digitální a analogový vstup: Zesilovače PowerShareX nyní disponují vylepšeným digitálním nastavením citlivosti a přidaným analogovým nastavením k optimalizaci zesílení vašeho systému.

Kytarová zbrojnice ve spolupráci s KD Barikádníků. Cílem bylo představit „kytarovou zbroj“ a vybavení od tuzemských i zahraničních výrobců.

Už od příchodu bylo jasné, že organizace fungovala bez problémů a vše probíhalo v pohodě. Všichni, včetně Maťo Mišíka , byli vstřícní a ochotní. Atmosféra mezi vystavujícími byla družná a přátelská. Celkově z akce „byl cejtit nadšení pro kytarovej svět“.

V průběhu výstavy bylo pochopitelně hlučno a vidět zde bylo „spousta kytar a hejblat“. Návštěvníci měli možnost zblízka se seznámit a vyzkoušet širokou škálu vybavení. K vidění a zkoušení byly efekty, zesilovače a vokální procesory. BaSys Pro Audio zde vystavoval legendární značky TC Electronic, TC Helicon, beyerdynamic a Bugera, které si získaly renomé díky své inovaci, kvalitě zvuku a spolehlivosti. Byly zde „spousta skvělejch krabiček“ a pro některé to byla inspirativní zkušenost, plná nových věcí ke zkoumání.

Akce přilákala různé generace kytaristů – od „bigbítovejch zastydlíků“ a příznivců „macho pidlikání“ až po „mlaďoše, kteří už kytary řeší uplně jinak než nařvanejma marshallama“. Příjemným zjištěním pro mnohé bylo, kolik lidí v České republice se zabývá nejen prodejem, ale i výrobou hudebního vybavení a kytar. Organizátorům se podařilo skvěle vyřešit akustiku díky tichým a hlasitým hodinám, které fungovaly perfektně. 

Kromě prohlížení a zkoušení vybavení byla akce také skvělou příležitostí k setkání. Mnozí návštěvníci i vystavovatelé potkali staré známé, které dlouho neviděli, a také navázali nové kontakty. Zkušenost jak v roli vystavovatele tak návštěvníka byla „veskrze příjemná“.

Po skončení výstavy proběhla večerní afterparty/aftershow koncert s vystoupeními Justina Lavashe a Reflections of Karma.

Celkově šlo o skvělou akci, která nabídla bohatý program pro všechny milovníky kytar a kytarového vybavení, ať už jsou ostřílení profesionálové nebo teprve začínají.

foto Jiří Štarha a BaSys Pro Audio

Naším cílem bylo poskytnout komplexní a spolehlivé zvukové řešení pro rozmanité potřeby festivalu. Každá scéna si žádala specifický přístup a technické vybavení:

Noční scéna v Kavárně v Klenbách

Tato scéna, situovaná u náměstí, vyžadovala řešení, které by se dokonale hodilo pro komornější, avšak stále dynamické vystoupení. Proto jsme zde nasadili systémy Bose S1 Pro+ a Bose L1 Pro16, které jsou známé svou flexibilitou, snadnou mobilitou a čistým, plným zvukem, ideálním pro vnitřní prostory.

Hlavní scéna u Pivovaru Regent

Pro hlavní dějiště festivalu, kde se odehrávala největší vystoupení, bylo potřeba robustní a výkonné ozvučení. Zde jsme využili sety Bose AMM112 a AMM108 doplněné o výkonné subwoofery SMS218, které zajistily silný a detailní zvuk s dostatečnou basovou rezervou pro velký prostor. Abychom podpořili dynamiku snímanou z pódiu, použili jsme mikrofony Beyerdynamic z řady TG, které jsou zárukou kvality a spolehlivosti.

Festival Okolo Třeboně je synonymem pro výbornou atmosféru a jedinečné kulturní zážitky. Jsme hrdí, že můžeme být součástí této tradice a přispět k ní naším technickým know-how a špičkovým vybavením.

Busking, svérázná forma uměleckého vyjádření, je o tom, že umělci vystupují přímo před publikem, které často jen prochází kolem. To vyžaduje speciální dovednost – schopnost získat a udržet pozornost. A právě to se v Poděbradech dařilo. Na akci se představili umělci, kteří neváhali vystoupit z bezpečí klubů a festivalových pódií a jít „s kůží na trh“. Navzdory nepřízni počasí se festival setkal s velmi vřelým přijetím ze strany publika i účinkujících. 

Za vynikající zážitek mohlo i technické zajištění. Firma BaSys Pro Audio poskytla ozvučení, které bylo na špičkové úrovni. Použity byly mobilní PA systémy Bose Professional S1 Pro+ . Tyto systémy, navzdory svým malým rozměrům, poskytují plnohodnotný a velmi kvalitní zvuk. Jejich výkon udivoval nejen diváky, ale i samotné interprety, a díky skvělé mobilitě a baterii s výdrží až deset hodin hravě zvládly ozvučit celou akci.

Festival je významně podporován městem Poděbrady a Městským kulturním centrem Poděbrady, což svědčí o jeho rostoucím významu v kulturním životě města. Úspěch druhého ročníku dává naději, že se můžeme těšit i na další pokračování tohoto jedinečného festivalu.

Konektory z řady PowerCON jsou ve světě profesionálního audia a videa již dlouho považovány za zlatý standard. Řada PowerCON True1, do které patří i NAC3P(F)X, posouvá tento standard ještě dál díky několika klíčovým vlastnostem, které si zaslouží bližší pohled.

Spolehlivost a robustnost ve všech podmínkách

Jednou z největších předností konektorů Neutrik NAC3P(F)X je jeho robustní konstrukce, která zaručuje dlouhou životnost i v těch nejnáročnějších podmínkách. Ať už se jedná o koncert pod širým nebem, divadelní představení, nebo jakoukoli jinou živou produkci, NAC3P(F)X zůstává spolehlivým partnerem. Díky odolným materiálům, ze kterých je konektor vyroben, je zajištěno, že zvládne nárazy, vibrace a další nepříznivé vlivy prostředí.

Bezpečnost na prvním místě

Dalším klíčovým aspektem konektorů NAC3P(F)X je bezpečnost. Neutrik si je vědom důležitosti zajištění bezpečného připojení, a proto jsou NAC3P(F)X vybaveny funkcí, která umožňuje připojování a odpojování pod zátěží. Tato vlastnost zvyšuje flexibilitu a umožňuje technikům provádět změny nebo opravy bez nutnosti vypínání celého systému. Navíc, zámek zabraňuje náhodnému odpojení, což je další důležitý prvek, který zajišťuje stabilitu během celé produkce.

Flexibilita pro profesionální použití

Konektory NAC3P(F)X jsou navržen tak, aby vyhovovaly širokému spektru aplikací. S možností přenášet proud až 20 A při napětí 250 V AC je ideální pro použití v různých typech instalací, od pevných po mobilní. Tato flexibilita umožňuje využití konektorů NAC3P(F)X v jakékoliv situaci, kde je potřeba spolehlivé a bezpečné napájení.

Závěr

Konektory Neutrik NAC3P(F)X nejsou jen technickým prvkem – je to klíčový nástroj pro každého, kdo potřebuje zajistit spolehlivé napájení v profesionálních podmínkách. Jejich robustnost, bezpečnostní prvky a flexibilita je činí ideálním řešením pro jakoukoli produkci, kde je kvalita na prvním místě. Ať už jste technik na turné, zvukař v divadle, nebo instalační specialista, s NAC3P(F)X  si můžete být jisti, že vaše zařízení bude napájeno spolehlivě a bezpečně.

Co je Behringer NX?

Behringer NX je profesionální řada výkonových zesilovačů navržená pro použití v PA systémech, klubech, kostelech, konferenčních sálech i na pódiích. Všechny modely využívají digitální technologii třídy D, která zajišťuje vysokou účinnost, nízkou hmotnost a kompaktní rozměry. Série se dělí na dvě podskupiny: Standardní modely (NX1000, NX3000 a NX6000) nabízejí čistý výkon bez digitálního zpracování, zatímco DSP modely (NX1000D, NX3000D a NX6000D) disponují vestavěným DSP procesorem s možností nastavení EQ, crossoveru, limiteru a delaye.

Výběr zesilovače podle typu použití

1. Malé akce, restaurace, konferenční místnosti: Pro tyto účely jsou doporučené modely Behringer NX1000 a NX1000D. Tyto zesilovače nabízejí výkon 2 × 500 W při 4 ohmech, což je více než dostatečné pro ozvučení menších prostor nebo komorních akcí. Jsou velmi kompaktní (pouze 1U výška) a snadno přenosné, s nízkou hmotností přibližně 3,4 kg. Varianta NX1000D navíc poskytuje digitální zpracování signálu, což ocení ti, kdo chtějí upravovat výstupní signál bez použití externího procesoru. Jejich hlavními výhodami jsou nízká hmotnost, úspora místa v racku a dobrý poměr ceny a výkonu.
   
2. Mobilní DJ, kapely, středně velké sály: Ideálním kompromisem mezi silou a přenositelností jsou modely Behringer NX3000 a NX3000D. S výkonem až 2 × 1500 W při 4 ohmech jsou vhodné pro mobilní DJ produkce, kapely a středně velké sály. Jejich hmotnost je přibližně 4,1 kg. Verze s DSP (NX3000D) umožňuje přesné přizpůsobení frekvenční odezvy reprosoustav a ochranu pomocí limitéru, což je vhodné pro aktivní i pasivní PA systémy. Mezi jejich výhody patří silný výkon při zachování nízké hmotnosti a možnost plného DSP řízení u verze D.
   

Velké ozvučení, open air, koncerty: Pro maximální výkon a odolnost je určen model Behringer NX6000 a NX6000D. S výkonem až 2 × 3000 W při 4 ohmech zvládnou prakticky jakoukoliv náročnou aplikaci. Jejich hmotnost je přibližně 5,5 kg. DSP verze je pak ideální pro techniky a zvukaře, kteří potřebují přesnou kontrolu nad signálem. Tyto zesilovače disponují vestavěnou ochranou proti přehřátí, zkratu i přetížení a jsou skvělé pro venkovní a velké prostory.

Kompletní srovnání modelů Behringer NX

Závěr: Jak vybrat správně?

• Chcete základní a cenově dostupné řešení? Zvolte NX1000.
• Potřebujete DSP bez externího procesoru? Vyberte NX1000D, NX3000D nebo NX6000D.
• Ozvučujete větší akce a potřebujete výkon? Sáhněte po NX3000 nebo NX6000.
• Požadujete co největší mobilitu? Hledejte 1U modely, tedy NX1000 nebo NX1000D.

Zesilovače Behringer NX se osvědčily v praxi díky skvělému výkonu, kvalitní konstrukci a velmi příznivému poměru cena/výkon. Ať už ozvučujete malý sál nebo velký open air koncert, v této řadě najdete řešení na míru.

Kompletní ozvučovací sestavy Behringer

Behringer nabízí kompletní ozvučovací sestavy rozdělené podle typu použití. Tyto sestavy obsahují doporučený zesilovač z řady NX, vhodné pasivní reproboxy a k tomu přiměřený mixpult, vše od výrobce Behringer.

• Sestava 1: Kompaktní set pro menší prostory – NX Start. Tento set zahrnuje zesilovač Behringer NX1000, reproboxy Behringer PK108 Passive (2× 8” / 320 W RMS) a mixpult Behringer Xenyx Q802USB (2 mikrofonní vstupy, USB, efektová smyčka). Je ideální pro malé sály, školní akce, restaurace, konferenční místnosti, začínající kapely nebo menší DJ setupy. Hlavními výhodami jsou nízká hmotnost celého systému, intuitivní mix s USB audio rozhraním a skvělý poměr cena/výkon.
  
• Sestava 2: Mobilní ozvučení střední velikosti – NX Performer. Sestava NX Performer obsahuje zesilovač Behringer NX3000, reproboxy Behringer PK112 Passive (2× 12” / 500 W RMS) a mixpult Behringer Xenyx QX1202USB (4 mikrofonní vstupy, interní FX a USB). Je ideální pro mobilní DJ produkce, malé a střední koncerty a akce do 200 osob. Nabízí výkonné reproboxy s čistým přednesem, efekty na mixpultu pro zpěv nebo řeč a spolehlivý zesilovač s dostatečnou rezervou.
  
• Sestava 3: Výkonný allrounder s DSP – NX Control. Tato sestava tvoří zesilovač Behringer NX3000D, reproboxy Behringer Eurolive VP2520 (2× 15” / 500 W RMS / 2000 W peak) a mixpult Behringer Xenyx X1222USB (8 kanálů, FX, USB, grafický EQ). Je perfektní pro ozvučení sálů, tělocvičen, kulturních domů, pro profesionální kapely, menší festivaly a uživatele vyžadující přesné DSP řízení. Mezi jeho výhody patří vestavěné DSP pro ochranu a ladění systému, výkonné 2-pásmové reproboxy s velkým rozsahem a vícekanálový mixpult s EQ a USB.
  
• Sestava 4: Pro velké akce a open air – NX Power Pro. Nejvýkonnější sestava „NX Power Pro“ obsahuje zesilovač Behringer NX6000, reproboxy Behringer Eurolive VP1800S (2× subwoofer 18” / 800 W RMS) a Behringer Eurolive VP2520 (2× topy), a mixpult Behringer Xenyx X2442USB (10 mikrofonních vstupů, FX, grafický EQ, USB). Je určen pro open air akce, festivaly, sportovní události, ozvučení velkých sálů a hal a výkonné PA systémy s důrazem na basy. Hlavními výhodami jsou masivní výkon 2 × 3000 W, kombinace subwooferu a topů pro maximální rozsah a výkonný mix se všemi funkcemi pro živý zvuk.
  

Proč zvolit kompletní set Behringer? Výběr kompletního setu Behringer přináší řadu výhod, jako je plná kompatibilita mezi komponenty a jednotné ovládání a podobná zvuková charakteristika díky společné značce. Zároveň to zjednodušuje servis a případnou rozšiřitelnost systému. V neposlední řadě je výhodná cena oproti nákupu jednotlivých kusů.

Návštěvníci měli možnost obdivovat modely z celé historie tohoto legendárního automobilu, od raných řad F-Series až po nejnovější generaci 992, přičemž každý vůz vyprávěl svůj vlastní příběh.

Kromě vizuálního zážitku s automobily WERK 911 nabídl hostům i další doprovodný program. Součástí akce byly food trucky, bar a simulátory. Nezbytnou součástí byla také produkce DJ. Pro zajištění plynulosti průběhu a vysoké kvality zvuku byly na akci klíčoví techničtí partneři. Tuto roli zastaly firmy BaSys Pro Audio a Stagemaster.

Hlavní zodpovědnost za ozvučení celé události převzala firma BaSys Pro Audio. Pro dosažení špičkové kvality zvuku se rozhodli využít osvědčenou techniku značky Bose Professional. Konkrétně byly v prostoru Pragovky nainstalovány dva systémy Bose ShowMatch, a u DJ pultu, kde se pracovalo s mixážním pultem Pioneer A9 a přehrávači CDJ3000, byly k dispozici systémy Bose Professional F1. Je důležité podotknout, že firma BaSys Pro Audio je výhradním dealerem Bose Professional, což vysvětluje volbu této profesionální techniky pro takto významnou událost.

Zdroje výslovně uvádějí, že technické provedení celé akce bylo velmi úspěšné. Zejména ozvučení zajišťované firmou BaSys Pro Audio „hrálo výborně“. Toto potvrzuje, že technické zázemí, včetně zvukového systému, mělo významný podíl na celkovém úspěchu události a přispělo k příjemné atmosféře tohoto exkluzivního setkání. Akce si zároveň získala silný zájem médií a pozitivní ohlasy na sociálních sítích.

Celkově lze říci, že WERK 911 v Pragovka Art Districtu úspěšně propojil bohatou historii automobilového designu s moderním technickým řešením. BaSys Pro Audio s technikou Bose Professional sehrál klíčovou roli v zajištění dokonalého audio zážitku pro hosty, kteří si uprostřed výstavy 40 ikonických vozů Porsche 911 vychutnávali nezapomenutelnou atmosféru.

Celá scéna působila jako dvě časová pásma v jedné hale – vepředu high-tech zóna pro fanoušky současného zvuku a technologií, vzadu pak malé muzeum živého zvuku pro ty, kteří oceňují jeho historii.

Nejvíce nás zaujal mixážní pult Midas, na kterém visela cedulka s poznámkou, že ho v minulosti používali samotní Dire Straits. V rámci expozice značky Midas jsme se navíc mohli projít kolem celé řady jejich pultů – od modelů z roku 1977 až po rok 2012. Skvělá ukázka toho, jak se vyvíjelo zvukové inženýrství.

A právě mezi dlouhou řadou reproboxů, nesoucích stopy mnoha koncertů a turné, jsme objevili tu zmiňovanou dvojici ikonických Bose 802 a 302. Tyhle bedny už mají něco za sebou, ale stále představují důležitou kapitolu v historii profesionálního ozvučení.

Celou výstavou se přitom nenápadně, ale důležitě, prolínala práce riggingových týmů – specialistů, kteří zajišťují zavěšení a stavbu techniky na pódiích a v arénách. Jejich výstroj připomíná vybavení horolezců a jejich práce je samostatným oborem, kde hraje klíčovou roli bezpečnost, preciznost a zkušenost.

Expozice historických reprobeden byla jako učebnice dějin živého zvuku – kdo se zajímá o značky jako JBL, Electro-Voice, Marshall, Dynacord, Fender nebo právě Bose, měl tady žně.

👉 Máš tip na nějaký zapomenutý legendární kousek techniky, který by si zasloužil připomenout? Poděl se s námi v komentářích nebo zprávách!